Organizatorzy: Andrzej Protasiuk – Es. FIAP, Świdnicki Ośrodek Kultury
Współorganizatorzy: Miejska Biblioteka Publiczna im. Cypriana Kamila Norwida w Świdnicy,
Muzeum Dawnego Kupiectwa, Regionalna Informacja Turystyczna i Kulturalna
piątek 15 — niedziela 17 września 2017. Patronat: Beata Moskal-Słaniewska - Prezydent Świdnicy
Spotkania i rozmowy o fotografii, wiele ciekawych wystaw znanych i cenionych fotografów w różnych przestrzeniach miejskich, a także wyzwania fotograficzne i artystyczne - podczas tegorocznych, 30. już Dni Fotografii. W programie jubileuszowego festiwalu znalazły się zarówno stałe i wciąż cieszące się dużym zainteresowaniem wydarzenia, w tym Fotomaraton czy konkurs Zestaw, jak i warsztaty, spotkania oraz wystawy tegorocznych gości – znanych i cenionych artystów fotografów.
Tradycyjnie na początek, 15 września zaplanowano wernisaż pokonkursowej wystawy
XVIII Międzynarodowego Konkursu Fotografii Zestaw – Świdnica 2017, o którym pisaliśmy tutaj.
Podczas tegorocznych Dni Fotografii zostanie zaprezentowanych pięć wystaw zaproszonych gości, którzy będą obecni na wernisażach:
▸ Andrzej Tyszko pokaże w Galerii Fotografii w Świdnicy bardzo ciekawą wystawę swoich prac pod tytułem „Twarze muzyki 1982-2015”. Andrzej Tyszko swoje pierwsze projekty artystyczne realizował na początku lat 70-tych, będąc współzałożycielem Grupy Twórczej „Zwyczajna 44”. Profesjonalną działalność Andrzej rozpoczął na początku lat 80-tych. Do roku 1987 stworzył ponad 60 okładek płyt i wielu plakatów dla najwybitniejszych muzyków sceny polskiej. Dzięki jego wrażliwości i wyostrzonej umiejętności wnikliwego postrzegania, wykonane przez niego portrety trafnie oddają istotę fotografowanej osoby, czego wyrazem stały się wyjątkowo piękne i głębokie portrety wybitnych polskich muzyków.
W latach 1987-1990, na zamówienie Norweskiego Stowarzyszenia Jazzowego wykonał portrety całej plejady norweskich jazzmanów. Po powrocie do Polski w roku 1990 założył autorskie studio fotografii reklamowej „Tyszko Fotografia” i bardzo szybko stał się jednym z najbardziej wziętych fotografów komercyjnych. Niezależnie od działalności komercyjnej Andrzej Tyszko przez całą swoją drogę artystyczną nieprzerwanie uprawiał fotografię aktu, w której najbardziej interesuje go czysta forma. Za pomocą ciała, światła i czasu tworzy odkrywcze, bardzo malarskie i pełne dramatyzmu oraz poezji obrazy.
W 1989 roku został przyjęyy do ZPAF. Głównym tematem fotografii Andrzeja Tyszko, zarówno w sztuce jak i w reklamie, są ludzie. Ukazuje ich w sposób bardzo szlachetny, a zarazem odważny i nowoczesny. Jego receptą na dobry portret jest odnalezienie cząstki siebie w fotografowanej osobie.
Lącznie zaprezentował 7 wystaw indywidualnych. W pzygotowaniu ósma: Norwescy muzycy jazzowi. Wystawa „Twarze muzyki” ukazuje elitę polskiej sceny muzycznej, większość zdjęć powstała w okresie stanu wojennego, w czasie wyjątkowego rozkwitu znaczenia muzyki, która wtedy dla młodych ludzi była znakiem wolności i buntu.
Wystawę swoich zdjęć zaprezentuje w Muzeum Dawnego Kupiectwa także Krystyna Andryszkiewicz. Zobaczymy fotografie zebrane pod tytułem „Prześwity – fotokompozycje z lat 2006-2016”.
Jest to zupełnie inny, zaskakujący typ fotografii - głównie montaże, bardzo osobiste i osadzone w realiach baroku i secesji. Sama twórczyni jest oryginalna i niepowtarzalna. Krystyna Andryszkiewicz urodziła się w 1955 roku w Gdańsku. W roku 1983 została członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, jest także członkiem honorowym Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego. W swojej artystycznej wypowiedzi, zarówno w fotografii analogowej jak i cyfrowej wykorzystuje fotomontaż i collage. Brała udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. W 1988 roku otrzymała za działalność fotograficzną nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska, a w 1989 za twórczość artystyczną otrzymała Nagrodę im. S. Wyspiańskiego II stopnia nadaną przez Ministra Kultury i Sztuki.
W latach 1984–1990 prowadziła Gdańską Galerię Fotografii. Równolegle przez cały czas aktywności zawodowej wykonywała fotografie na potrzeby reklamy, mody, wydawnictw, gazet ogólnopolskich, współpracowała z wieloma agencjami reklamowymi. Po latach artystycznego milczenia, w 2006 roku wróciła z powodzeniem (I nagroda na Cyberfoto 2006 i III nagroda Cyberfoto 2007) do fotomontażu. Przez kolejne dziesięć lat tworzy fotokompozycje, w których wykorzystuje nowe narzędzia, programy i techniki cyfrowe. Podsumowaniem pracy była wystawa pt „Prześwity” w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku w październiku 2016. W 2017 roku otrzymała nagrodę za twórczość artystyczną w dziale sztuki wizualne - Złote Sowy Polonii.
Trzy kolejne wystawy otwarte zostaną na każdym z pięter Wieży Ratuszowej.
Wszystkie te wystawy łączy reportaż, choć każda jest zupełnie inna:
▸ Wystawa Alexandra Glyadyelova to bardzo mocny fotoreportaż. Są to zdjęcia między innymi z Majdanu, ale pokazanego nieco inaczej lub z ostatnich walk na zachodzie Ukrainy.
Są to także fotograficzne portrety ludzi uczestniczących w konkretnych wydarzeniach. Aleksandr Glyadyelov urodził się w Legnicy, w Polsce, w rodzinie oficera Armii Radzieckiej. Studiował optykę na Politechnice w Kijowie. W późniejszym okresie, w połowie lat 80-tych samodzielnie studiował fotografię, a w roku 1985 zaczął pracę jako niezależny fotoreporter. Dużo podróżował po ówczesnym Związku Radzieckim, fotografując Ukrainę, Rosję, Mołdawię, Kirgistan, Uzbekistan, Tadżykistan, Turkmenistan, Gruzję, Azerbejdżan, Armenię i Litwę. Fotografował również w Polsce, Czechach, Francji, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych, Somalii, Południowym Sudanie, Kenii i Królestwie Suazi. Relacjonował zbrojne konflikty w Mołdawii (gdzie został ranny), Górskim Karabachu, Czeczenii i Ukrainie (gdzie ponownie został ranny). Od roku 1996 skupił się głównie na długoterminowych projektach dokumentalnych, poruszających społeczną problematykę wykorzystywania dzieci, epidemii HIV/AIDS wśród osób uzależnionych od narkotyków oraz sytuację w więzieniach poradzieckich. Prace Glyadyelova są wykorzystywane przez organizacje międzynarodowe, takie jak: MSF, The Global Fund, WHO, UNAIDS i UNICEF. Glyadyelov jest autorem ponad 30 wystaw autorskich, lauretem znaczących konkursów, autorem publikacji książkowych.
▸ Reportaże Krzysztofa Gołucha przedstawiają osoby niepełnosprawne, pokazują, że są to ludzie bardzo aktywni, żyją jak każdy z nas. Jest to bardzo wzruszająca wystawa, ukazująca mądry sposób fotografowania i wnikliwą obserwację autora. Krzysztof Gołuch jest absolwentem Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Akademii Humanistyczno - Technicznej w Bielsku-Białej oraz Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie, gdzie jest obecnie doktorantem. Zajmuje się fotografią dokumentalną, której głównym tematem jest człowiek. Od kilku lat fotografuje środowisko osób niepełnosprawnych. Mieszka i pracuje w Knurowie. Krzysztof Gołuch jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Jego zdjęcia znajdują się w zbiorach Muzeum Śląskiego. To dwukrotny stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. Swoje fotografie prezentował na wystawach w kraju i za granicą: w Czechach, Wielkiej Brytanii, Portugali, Macedonii, Brukseli czy Luksemburgu. Jest autorem albumu fotograficznego „Co siódmy”.
▸ W wieży Ratuszowej zobaczymy także wystawę „Zapomniany Śląsk” - dokumentalnego projektu fotograficznego uczniów z Bielska-Białej, pod kierownictwem nauczyciela Piotr Borowicza, członka ZPAF. Motto projektu to: „Dokument - sztuka która jest proporcjonalna do czasów w których żyjemy” - jak stwierdził Jerzy Lewczyński. Projekt jest poszukiwaniem zjawisk - nie miejsc - chociaż wszystkie zjawiska mają swoje miejsce i czas. To antropologiczna wyprawa w “inny świat”. Dlatego też nie można oczekiwać, że zgromadzony materiał zdjęciowy jest traktowany jak dokumentacja śląskich miast. Zarejestrowane obrazy są przede wszystkim odzwierciedleniem indywidualnych emocji autorów oraz próbą dialogu z odmienną rzeczywistością. To trochę jak usiłowanie rozmowy w nieznanym języku – z czasem rozumiemy coraz więcej … napisał Piotr Borowicz - komisarz wystawy. Uczestnikami trwającego od września 2014 do maja 2016, projektu są uczniowie klas fotograficznych Technikum nr 7 Zespołu Szkół Technicznych i Handlowych w Bielsku-Białej: W pracach nad projektem udział brali: Piotr Borowicz, Dagmara Dudajek, Justyna Gluza, Angelika Góra, Oskar Karpf, Agnieszka Laszczak, Daria Melanik, Dagmara Mętel, Sabina Olma, Kornelia Pacura, Kamila Pietraszko, Sylwia Pietraszko, Dominik Skowroński, Daria Szczuka, Sandra Szuta.
Fotomaraton po raz 26. XXVI Fotomaraton Świdnicki wystartuje 16 września o godzinie 10:00. Uczestnicy będą mieli 12 godzin na zrealizowanie 12 zadanych przez jury tematów, które będą podawane po dwa co dwie godziny. Na zwycięzców czeka pula nagród w wysokości 5 tysięcy złotych. Zwycięzca otrzyma 3 tysiące złotych, za kolejne miejsca przewidziano 1,5 tysiąca oraz 500 zł. Ogłoszenie wyników zaplanowano na 17 września w Teatrze Miejskim, na zakończenie Dni Fotografii.
Rozmowa o fotografii
W trakcie jubileuszowych wydarzeń odbędzie się także spotkanie z Sergiuszem Sachno w Klubie Bolko. Na przestrzeni dwudziestu kilku lat Sergiusz Sachno miał w Świdnicy kilka wystaw. Spotkanie będzie podsumowaniem jego twórczości i zaprezentuje na nim cały swój dorobek. Autor chciał, by spotkanie miało charakter rozmowy z innymi fotografami…
Sergiusz Sachno do marca 1968 roku studiował socjologię na Uniwersytecie Warszawskim, a następnie filozofię i socjologię na Uniwersytecie Karola w Pradze, którą ukończył w 1970 roku. Fotografią zajmuje się od 1972 roku. Swoje prace prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz uczestniczył w wielu pokazach fotografii za granicą, m in. w Sydney, Tokio, Montrealu, Toronto, Pradze, Amsterdamie, Nowym Jorku i Berlinie. Ważniejsze wystawy indywidualne: Klimaty 1978, Menady 1980, Aktorzy 1988, Teatralna 1988, Femina mistica 1997, Cherchez la femme 1998, Nagi cień 2003, Gentile 2006. Specjalizuje się w fotografii portretowej, teatralnej, mody i ogólnie reklamowej. Jest autorem licznych plakatów, okładek płytowych, książkowych i programów teatralnych.
Był autorem wystawy Stulecie Polaków, eksponowanej w 1999 roku na Zamku Królewskim w Warszawie, a następnie w wielu krajach europejskich oraz albumu pod tym samym tytułem. Jego autorstwa jest wystrój fotograficzny hotelu Hyatt w Warszawie. Był twórcą performance i działań okołoteatralnych. Fotografie publikuje w prasie zagranicznej, a także współpracował z czasopismami Film, Kino, Scena, Twój Styl, Pani, Uroda i wielu innych. W 1979 roku otrzymał od Jacques’a Chiraca Medal miasta Paryża za fotografię, jest laureatem wielu nagród i wyróżnień z całego świata. Od 1979 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, gdzie był aktywnym członkiem najwyższych władz. Prowadzi zajęcia z portretu i aktu na Studium Fotografii ZPAF. Doktorat z fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jest profesorem w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi.
Warsztaty fotografii otworkowej
Wykłady z historii fotografii otworkowej i procesu obróbki w ciemni, a także zajęcia praktyczne, podczas których uczestnicy wykonają własny aparat otworkowy oraz będą robić zdjęcia w plenerze zaplanowano na warsztatach które poprowadzi Stanisław Kusiak. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany w konkursach, jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, uprawia głównie fotografię kreacyjną, warsztatowo opartą na klasycznej technice czarno-białej, której głównym tematem jest człowiek.
Ma na swoim koncie zarówno wystawy indywidualne jak i zbiorowe. Jego prace publikowane były w wydawnictwach w kraju i za granicą, jak chociażby w „The Best Photographers – PhotoArt” (Praga) czy „New Polish Nude Photography” (Poznań). Od wielu lat dokumentuje też za pomocą fotografii wydarzenia społeczno-kulturalne oraz lokalny krajobraz i zachodzące w nim zmiany na potrzeby publikacji albumowych, książkowych, prasowych oraz internetowych. Pracuje w Zakliczyńskim Centrum Kultury, gdzie prowadzi Galerię Poddasze, promującą twórczość zarówno początkujących, jak i bardziej znanych autorów. Prowadzi także zajęcia fotograficzne dla młodzieży, które skupiają się głównie wokół technik klasycznych i alternatywnych.
PROGRAM:
piątek 15 września:
▸ godz. 18:00 wernisaż pokonkursowej wystawy „XXIII Międzynarodowy Konkurs Fotografii – Zestaw –
Świdnica 2017” oraz wręczenie nagród, Miejska Biblioteka Publiczna, ul. Franciszkańska 18
▸ godz. 19:00 wernisaż wystawy Andrzeja Tyszko „Twarze muzyki 1982-2015”, Galeria Fotografii, Rynek 44
sobota 16 września:
▸ godz. 10:00 START „XXVI Fotomaratonu Świdnickiego 2017”, Klub „Bolko”, pl. Grunwaldzki 11
▸ godz. 9:30 – 15:30 Warsztaty fotografii otworkowej pod kierunkiem Stanisława Kusiaka,
Klub „Bolko”, pl. Grunwaldzki 11
▸ godz. 17:00 wernisaż wystawy Krystyny Andryszkiewicz „Prześwity – fotokompozycje z lat 2006-2016”,
Muzeum Dawnego Kupiectwa, Rynek 37
▸ godz. 18:00 wernisaż wystawy Aleksandra Glyadyelova „Дoля-Судьба-Los”, Wieża Ratuszowa ▸ wernisaż wystawy Krzysztofa Gołucha „Co siódmy”, Wieża Ratuszowa
▸ wernisaż wystawy projektu uczniów Technikum nr 7, Zespołu Szkół Technicznych i Handlowych
w Bielsku-Białej, pod kierownictwem Piotra Borowicza „Zapomniany Śląsk”, Wieża Ratuszowa
▸ godz. 21:00 Klimaty Sergiusza Sachno, spotkanie z autorem, Klub „Bolko”, pl. Grunwaldzki 11
▸ godz. 22:00 META „XXVI Fotomaratonu Świdnickiego 2017”, Klub „Bolko”, pl. Grunwaldzki 11
niedziela 17 września:
▸ godz. 12:00 wręczenie nagród „XXVI Fotomaraton Świdnicki 2017”, Teatr, Rynek 44
oraz wystawa plenerowa „XXVI Fotomaraton Świdnicki 2017”