27 maja 2015 Rada Artystyczna przyjęła do ZPAF pięcioro nowych członków:
Joannę Borowiec, Jerzego Woropińskiego i Maksymiliana Rigamontiego do Okręgu Warszawskiego
oraz Michała Pietrzaka do Okręgu Dolnośląskiego i Janusza Wojcieszaka do Okręgu Śląskiego.
Choć z dużym opóźnieniem, gratulujemy i serdecznie witamy w naszych szeregach!
Joanna Borowiec, rocznik ’71, mieszka w Warszawie.
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Basia Sokołowska i Tomasz Fularski.
Absolwentka Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie, praca dyplomowa w Pracowni Fotografii Kreacyjnej i Ekspresyjnej. Wielbicielka fotografii „analogowej” średnio- i wielkoformatowej. Używa historycznych procesów fotograficznych takich jak ambrotypia - techniki mokrego kolodionu, cyjanotypia. Głównym tematem jej zdjęć jest fotografia humanistyczna, człowiek.
Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Singapurze, Kanadzie, USA. Jej prace w technice mokrego kolodionu zostały wyróżnione na Singapore International Photography Festival, projekt „Glass Faces” został zaprezentowany w National Museum of Singapore Stamford Galery (2014). Fotografie w technice otworkowej na International Pinhole Festival, w Niemczech, cykl „No Time” pokazany został w Iserlohn Museum (2010).
Zwyciężczyni konkursu fotograficznego - I miejsce Black&White Awards USA w kategorii People (2013). Laureatka konkursu - Silver Medal Awards 2014 San Francisco International za prace „Double” (2014). Nagrodzona II i III miejscem w prestiżowym konkursie IPA za prace „Frends” i cykl „Insomnia” - International Photography Awards (2011). Fotografie w konkursie Historic Garden zostały nagrodzone II miejscem i zaprezentowane w Muzeum Pałac w Wilanowie (2012). Laureatka Międzynarodowego Biennale Fotografii Artystycznej Dziecko (2012). Nagrodzona III miejscem w kategorii Fotograf Roku w konkursie Black&White Spider Awards (2013). Laureatka Portfolio 2015 Black+White Photography UK, Portfolio 2013 Black&White for Collectors Of Fine Photography Canada, Portfolio 2012 Shot Magazine USA.
Jej prace i wywiady publikowano w Magazynach m. in. Black+White Photography UK (okładka), Shot Magazine USA, Black and White Magazine Canada i czasopismach krajowych. Fotografie Joanny Borowiec znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in. Szwajcarii, Hiszpanii, Włoszech, Szwecji, USA.
Obok prezentujemy prace z serii „Glass Faces” i „Unfinished Dreams”. Więcej na stronie autorskiej.
Jerzy Woropiński, rocznik ’48, urodzony w Warszawie, gdzie pracuje, mieszkając w Łomiankach.
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Janusz Rosikoń i Wojciech Kryński.
Wykształcenie: kursy dziennikarskie, Akademia Pedagogiki Specjalnej. Pracował w zawodzie fotoreportera w redakcjach: Polska Agencja, Interpress, Prawo i Życie, Magazyn Rodzinny, Tygodnik Kulturalny, wpółpracował z wydawnictwami książkowymi i periodykami m. in. National Geographic.
Autor albumów fotograficznych: "Moja Praga Magiczna" Biuro Promocji Miasta - 2007, "Praga w starej fotografii" BOSZ - 2015. Specjalizacja tematyczna: fotografia humanistyczna, fotografia uliczna, reportaż - z mottem przewodnim „Największą tajemnicą dla człowieka jest drugi człowiek".
Obok prezentujemy fotografie z albumu „Praga w starej fotografii” o którym pisaliśmy w czerwcu.
Michał Pietrzak, rocznik ’77, urodzony w Bystrzycy Kłodzkiej, mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Wprowadzający do Okręgu Dolnośląskiego: Ewa Andrzejewska i Wojciech Zawadzki.
Absolwent Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Geperta we Wrocławiu (2009), Wyższego Studium Fotografii w Jeleniej Górze (2006) oraz Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej (2003).
Autor wystaw indywidualnych i zbiorowych, jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Zawodowo zajmuje się architekturą. Twórczo wypowiada się głównie za pomocą fotografii oraz video, wykorzystując te media instrumentalnie - jako narzędzia do realizacji własnych zamierzeń koncepcyjnych, bo jak sam mówi: „fotografia nie ukazuje rzeczywistości, fotografia ją kreuje”.
W swoich pracach porusza zagadnienia jednostki w szerokim kontekście socjologiczno-urbanistycznym. Zestawia ją z pejzażem miejskim, który nie sprowadza się tylko do plastycznej formy wyidealizowanych przedstawień architektury. Jego założenia koncepcyjne odciskają się głęboko w formie obrazu, pozostając z nią w bezpiecznej harmonii. Finalne dzieło budowane jest wielopoziomowo, przybierając formę poliptycznych obiektów składających się z pozornie spójnych kadrów fotograficznych, które zestawiane są z obrazem ruchomym. I choć punktem wyjścia jest tu zawsze fotografia to w efekcie końcowym tworzy ona z animacją video jedną spójną, równoważną całość. Jak napisał Adam Sobota we wstępie do katalogu wystawy „pspace” : „Architektura nie sprowadza się dla niego do plastycznej formy, ale ukazuje ją jako poligon ludzkiej obecności, która stwarza, ożywia i przekształca przestrzeń. W tych relacjach ludzie wyznaczają puls życia poprzez uobecnianie się i zanikanie w ustalonym przez kamerzystę polu widzenia. To coś zupełnie innego niż typowe dla idealizowanych wizualizacji architektury ozdabianie ich wstawkami sylwetek ludzkich i elementów przyrody. Tutaj autor ukazuje autentyczny ‚habitat’, gdzie widoki banalnej miejskiej zabudowy i rytmy ludzkiej obecności stapiają się w fascynującą całość.”
Obok prezentujemy prace z tej serii. Więcej na stronie autorskiej i profilu na Vidmeo
Maksymilian Rigamonti, rocznik ’74, mieszka w Warszawie.
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Maciej Nabrdalik i Maciej Jeziorek.
Studiował projektowanie graficzne na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 2005 roku współpracował z tygodnikiem Newsweek Polska, od 2011 do 2015 roku fotoreporter tygodnika Wprost. Obecnie fotograf Dziennika Gazety Prawnej. Pięciokrotnie był w bazach Polskiego Kontyngentu Wojskowego w Afganistanie.
W 2011 roku otrzymał specjalną nagrodę Banku w konkursie BZ WBK Press Foto przyznawaną za fotoreportaż o katastrofie w Smoleńsku. W 2012 roku projekt „Bykownia. Archeologia zbrodni” został sfinansowany przez Narodowe Centrum Kultury. Przy współpracy Press Club Polska powstał katalog i wystawa plenerowa. Projekt ten swoim patronatem objął Prezydent RP Bronisław Komorowski.
Wygrał też główną nagrodę w konkursie Grand Press Photo 2012 – Zdjęcie Roku – zdobywając równocześnie I miejsce w kategorii Fotoreportaż Życie codzienne. W grudniu 2013 miała miejsce w Galerii Studio w Warszawie indywidualna wystawa i publikacja artbooka „Afganistan jest w nas” z tekstami m. in. Ewy Rubinstein, Jana Grarupa i Pawła Reszki. Projekt ten został sfinansowany przez Narodowe Centrum Kultury. W 2014 roku otrzymał roczne stypendium twórcze od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Obok prezentujemy fotografie z serii „Bykownia. Archeologia zbrodni” i „Afganistan jest w nas”.
Więcej na stronie autorskiej.
Janusz Wojcieszak, rocznik ’50, mieszka w Mysłowicach.
Wprowadzający do Okręgu Śląskiego: Antoni Kreis i Józef Wolny.
Absolwent wydziału elektrycznego Politechniki Śląskiej. W latach '70 fotoreporter prasy studenckiej i technicznej. Fotograf samouk. Fotograf pejzażu w szczególności górskiego, przyrody, architektury, w tym niszczejącej poprzemysłowej, członek Związku Polskich Fotografów Przyrody. W fotografii krajobrazowej fascynuje go światło oferowane przez naturę. Ćwicząc zdolność do nieprzerwanej uważnej obserwacji rejestruje swoje świetlne pejzaże.
Współorganizator i uczestnik plenerów fotograficznych. Współautor wystawy fotografii górskiej poświęconej włoskim Dolomitom prezentowanej w wielu miastach Polski (od 2011 i nadal). Autor wystawy fotografii industrialnej "Miejsca obok nas" prezentowanej w Muzeum Historii Katowic (2014) oraz "W buku nadzieja - buczyna w rezerwatach przyrody województwa Śląskiego" prezentowanej w Muzeum Górnośląskim w Bytomiu (2015). Uczestnik wystaw zbiorowych, laureat wielu konkursów fotograficznych krajowych i międzynarodowych: I miejsca w konkursach "Pejzaż Polski", Kętrzyn - 2011; ”Z dala od zgiełku... Beskidy w obiektywie", Sucha Beskidzka - 2011; XXIII Ogólnopolskie Biennale Fotografii "Zabytki w krajobrazie”. II miejsce i Srebrny Medal FIAP w konkursie "Krajobraz górski", Nowy Targ - 2013; I miejsce w kategorii "Architektura" i wyróżnienie w kategorii "Industri" w konkursie "Foto-Pein", Rybnik - 2013; Złoty i Brązowy medal CAPA w konkursie "Toronto International Salon of Photography" - 2013; Srebrny Medal FIAP w konkursie "Krajobraz Górski" - 2014; Brązowy Medal FIAP w konkursie "Krajobraz Górski" 2015.
W roku 2014 wyróżniony tytułem "Fotograf Roku 2014" Okręgu Śląskiego ZPFP. Posiada tytuł Artiste FIAP. Uczestniczy w programie Digigraphie firmy Epson, wykonując certyfikowane wydruki cyfrowe.
Obok prezentujemy fragment zestawu „Rawa”. Więcej na stronie autorskiej.