Ney Gallery&Prints, ul. Spokojna 5, Warszawa
Wernisaż w poniedziałek 11 września o godz. 19:00, ekspozycja do 30 września 2017
Performens autora „Malowanie ciałem” w sobotę 23 września o godzinie 19:30
Kuratorka: Katarzyna Haber. ZPAF jest jednym z partnerów medialnych wystawy
UCIELEŚNIENIE - Paweł Korab Kowalski to projekt fotograficzno - malarsko - filmowy.
Cykl składa się z 26 prac - każda z prac przedstawia inną kobietę / modelkę.
Podczas malowania każdej z modelek, artysta rejestrował proces powstawania obrazów i stworzył odpowiednio 20 filmów w technice poklatkowej.
Performens „Malowanie ciałem”, czyli prezentacja procesu twórczego.
Ney Gallery & Prints oraz artysta Paweł Korab Kowalski zapraszają na performens pt: „Malowanie cialem”, towarzyszący wystawie artysty pt: „Ucieleśnenie”, a w rezultacie na ucieleśnienie samego malarstwa (embodiment of painting), który odbędzie się 23 września 2017 o godzinie 19.30.
Na ciele modelki powstanie obraz, ale i sam malarz stanie się ciałem, ktore maluje. A w tym wyzwalającym geście ucieleśni pierwotną jedność tego, co materialne z tym, co duchowe, utraconą wspólnotę świata i obrazu. Artysta odsłoni przed widzami kulisy, pokaże swój warsztat i swoje narzędzia, dekonstruując światy, które powoła do życia. Będzie to autotematyczne „malowanie o malowaniu”, a jednak – myśl to tyleż oryginalna, co paradoksalna – uwikłane nie w język, lecz w cielesność.
„Ucieleśnienie” Pawła Koraba Kowalskiego to projekt fotograficzno - malarsko - filmowy.
26 prac rejestruje proces pokrywania ciał kobiet abstrakcyjnymi malowidłami. Eksperyment wymyka się łatwej klasyfikacji. Skłonny do porządkowania odbiorca staje przed pytaniem z jakim medium właściwie obcuje i czy nie chodzi przypadkiem o skandalizującą i ekscentryczną ucieczkę od banału.
W projekcie Pawła Koraba Kowalskiego ciało kobiety staje się podobraziem. Stanowi rodzaj membrany między światem rzeczywistym a światem duchowym. Pokryte białym pigmentem i oświetlone mocnym światłem przy wysokim kluczu fotograficznym ulega anihilacji. Nagość symbolicznie odsłaniająca kosmiczne źródło i tajemnicę tworzenia zostaje przysłonięta warstwą białego gruntu. Granica ciała wyłania się stopniowo dopiero po nałożeniu koloru. To farba ucieleśnia modelkę. Zachodzi tu proces malowania ciała, a zarazem malowania ciałem. Korab buduje dwa plany - pierwszy płaski, abstrakcyjny oparty na niemal konstruktywistycznym schemacie linii, drugi wydobyty szczegółem i walorem, uzewnętrznia kształt anatomiczny. Artysta do pewnego stopnia automatyzuje proces twórczy, wykonując średnio co 30 s. zdjęcie. Istotne staje się uchwycenie transformacji dzieła, zamrożenie momentów kluczowych, a także możliwość cofnięcia czasu, wykonania kroku wstecz. Do każdej pracy powstaje ok. 400 - 600 zdjęć, rejestrujących historię kolejnych wcieleń. Istotne staje się śledzenie procesu twórczego, obserwowanie nowych odsłon, a także wybór momentu najbardziej interesującego. Rejestracja fotograficzna procesu malarskiego odbiera mu nieodwracalny charakter. Pozwala na wyłapanie decydującego momentu tajemniczej równowagi, po której musi nastąpić degradacja dzieła. Proces tworzenia obrazów przebiega spontanicznie. Jest rodzajem improwizacji, bez wstępnych szkiców i projektu. Każda kolejna plama, kreska, kolor czy forma inspiruje do następnego ruchu, a artysta daje się ponieść emocjom chwili.
Katarzyna Haber - kuratorka wystawy
Paweł Korab Kowalski ur. w 1974 w Warszawie
1994 - 1999 Studia w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie.
1999 Dyplom z wyróżnieniem z projektowania graficznego w pracowni prof. Juliana Pałki i aneks z malarstwa w pracowni prof. Antoniego Kowalskiego. Wystawy i nagrody:
1997 Wystawa grupowa, Galeria Ital-Mot, Warszawa.
Wystawa trzech twórców, Galeria Wieża, Warszawa.
Wystawa indywidualna. Europejska Akademia Sztuk, Warszawa.
Wystawa trzech twórców. Galeria Chabin - Montmartre, Paryż.
Wystawa indywidualna „Rysunki i 4 obrazy”. Europejska Akademia Sztuk, Warszawa.
Roczne stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
1998 Wystawa pokonkursowa „Pejzaż współczesny”, Galeria ZPAP, Kraków.
Wystawa indywidualna. Europejska Akademia Sztuk, Warszawa.
Wystawa pokonkursowa, VIII Biennale „Sacrum”. BWA, Gorzów.
Wystawa zbiorowa, Teatr Żydowski, Warszawa.
Roczne stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
1999 Indywidualna wystawa podyplomowa - malarstwo, grafika, rzeźba. Galeria EAS, Warszawa.
2000 Wystawa pokonkursowa „Holandia oczami Polaków”, Pałac Lubomirskich, Warszawa.
Wystawa pokonkursowa - V Salon Malarstwa. BWA, Ostrowiec Swiętokrzyski.
Laureat konkursu: „Obraz 2000”. Polsko-japońska fundacja, Miyauchi. Warszawa.
2001 Wystawa zbiorowa: „Drzwi otwarte”, Galeria ZPAP, Warszawa.
Wystawa pokonkursowa Triennale Grafiki, Japonia, Kanagawa.
Wystawa indywidualna „Pejzaże i portrety”. Galeria Red Onion, Warszawa.
2002 Wystawa pokonkursowa „Przegląd Malarstwa”. Galeria ZPAP, Warszawa.
Wystawa indywidualna. Galeria Eljot. Warsszawa.
Wystawa zbiorowa „Supermarket Sztuki”. Galeria ZPAP. Warszawa.
2003 Wystawa zbiorowa „Niekończące się wakacje”. Galeria Ateneum Młodych. Warszawa.
Wystawa zbiorowa „Grafika i rzeźba”. Gallery Ateneum Młodych. Warszawa.
2004 Wystawa indywidualna i otwarcie pracowni „Koneser”, Stara Praga, Warszawa.
2005 Wystawa indywidualna ”Wyspy Nie-odkryte”. Galeria Luksfera, Stara Praga, Warszawa.
2008 Wystawa indywidualna “Magiczne Miejsca”, Muzeum Svenstein, Holandia.
2011 Wystawa zbiorowa “Art Now”, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa.
2013 Wystawa indywidualna “Nad poziomem morza”, Galeria MiTO, Warszawa.
2014 Wystawa indywidualna “Nad poziomem morza, Rathaus Gallery, Denzlingen, Niemcy.
2015 Wystawa zbiorowa “Konfrontacje 2015”, Galeria Hugonówka, Konstancin.
2016 Kurator wystawy “Konfrontacje 2016”, Galeria Hugonówka, Konstancin.