Związek Polskich Artystów Fotografików
O ZwiązkuPrawa autorskieGalerieAktualnościBibliotekaStudiumSklep
Galerie ZPAF Inne wystawy Dokumentacje Prezentacje

 
Poetyka trwania | Jolanta Rycerska | Dolnośląskie Centrum Fotografii
aep | 15.02.2010 | 11:29:11 | Wyświetleń: 324

Dolnośląskie Centrum Fotografii oraz Autorka zapraszają 18.02 o godz. 17.00 na wernisaż wystawy
fotografii pt. "Poetyka trwania"

Wystawa czynna do 3.04.2010r.



Dolnośląskie Centrum Fotografii
Domek Romański
Galeria Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
pl. bpa Nankiera 8, 50-140 Wrocław




Na wystawę składa się ponad 60 fotografii składających się na pięć cykli fotograficznych powstałych
w ciągu ostatnich pięciu lat. Łączy je temat ciała. Różni je skala, stopień zbliżenia i poziom abstrakcji.
Wszystkie fotografie powstały na czarno-białych negatywach, często z zastosowaniem wielokrotnej
ekspozycji, długiego czasu naświetlania lub techniki sandwicza. Fotografując poszukiwałam metafor
i mniej lub bardziej odległych analogii wizualnych. Interesuje mnie ciało jako punkt wyjścia do szukania
poezji, czyli niematerialności w materii siebie. Przyglądanie się własnym granicom - powierzchni ciała
jako mistycznego styku (dotyku?) pomiędzy mną, a wszechświatem. Ciało jako miejsce zmienne,
szukające formy - różnic i podobieństw z resztą stworzenia. Ciało rozdarte: zarazem epicentrum
i świątynia duszy. Ja - dusza i ja - ciało.

Fotograficznie ciało interesuje mnie w trzech aspektach: jako forma, jako granica i jako miejsce
spotkania. Po pierwsze ciało jest formą, fizycznym kształtem mieszczącym w sobie wszechświat mnie.
Kształtem fascynująco zmiennym, w pewnym stopniu poddającym się mojej woli, a w pewnym
podlegającym swoim własnym prawom. Materia ciała nieustannie pulsuje życiem poza świadomością
i wolą. Pochylenie się nad tak rozumianym ciałem jest odkrywaniem jego doniosłej doskonałości i piękna.
A poprzez to hołdem wobec Stwórcy.

Po drugie delikatna powierzchnia ciała stanowi jednocześnie granicę - jedyną tak namacalną
i doświadczalną z granic – pomiędzy mną a resztą rzeczy. Tutaj i tylko tutaj - na jej styku odbywa się
jedynie realny fizyczny kontakt materialny. Tej granicy możemy być całkowicie pewni. To ona dookreśla
ramy naszego jestestwa. Dlatego fotografowanie ciała odczuwam nie tylko jako kontakt z godną
eksploracji piękną formą, ale także jako zbliżanie się do tajemnicy bytu ludzkiego. Tajemnicy na tyle
wzniosłej i głębokiej, że nigdy do końca niezgłębionej. I tutaj pojawia się aspekt trzeci – ciało jako
miejsce spotkania. Jesteśmy ciekawi siebie i innych, chcemy poznawać, rozumieć i dopowiadać.
Gdy fotografujemy tak zmotywowani ta fascynacja poznawcza realizuje się pomiędzy granicami mnie,
drugiego człowieka i świata.

Fotografowanie ciała w różnej skali, zbliżanie i oddalanie fragmentów, ostre cięcie lub przeciwnie –
rozciąganie czasu otwarcia migawki, to zabiegi niejako analizujące wizualnie jego czas i przestrzeń.
Powstają obrazy dalekie dosłowności. Z jednej strony unaoczniają formalne piękno materii ciała. Piękno
zastane, odkryte w bezpośredniej bliskości, w żaden sposób nie wystylizowane, a przez to mocne
w wymowie. Z drugiej strony stwarzają nieograniczoną przestrzeń kreacji. Budowania nośnych pod
względem symbolicznym i emocjonalnym czasoprzestrzennych multiplikacji form. W jednym i drugim
przypadku odkrywamy nowe, a przecież jakoś dobrze nam znane motywy. Może rozrzucone po
wszechświecie powtórzenia i podobieństwa miały dowodzić jego uniwersalnej jednorodności
i nieprzypadkowości? Może powtarzalność kształtów, gestów czy emocji mogła być jedną z tajemnic bytu,
albo przeciwnie - uniwersalnym kluczem do rozumienia siebie i innych?

W ramach wystawy obok zestawów czysto fotograficznych zaprezentowany zostanie również cykl,
w którym do budowania obrazów używam dwóch języków: słów i fotografii. Teksty i fotografie
współtworzą subiektywny zapis chwil. Zbieram je, gładzę, doskonalę, co jakiś czas fragmentarycznie
pokazując na wystawach. Są moim zatrzymaniem się nad pytaniami: po co, dlaczego, dokąd. Są migawką
stanów zadumy nad ludzką/moją kondycją. Zapiskami z drogi.



Jolanta Rycerska

Jolanta Rycerska
– urodzona w Lublinie w 1971 roku. Filozof, fotograf, autorka tekstów poetyckich.
Fotografią zajmuje się od 2000 roku. W styczniu 2004 roku została członkiem Związku Polskich Artystów
Fotografików. Od pięciu lat mieszka i pracuje w Warszawie. Fotografie prezentowała na kilkunastu
wystawach fotograficznych. Kuratorka kilkudziesięciu wystaw i projektów. Aktualnie prezes Okręgu
Warszawskiego Związku Polskich Artystów Fotografików i kuratorka Galerii Jabłkowskich w Warszawie.



Sponsorzy:
Tomasz Schmid Ubrana Studio
www.fotowydruki.com


ILFORD