Na posiedzeniu w Warszawie, 17 kwietnia 2026, Rada Artystyczna przyjęła do ZPAF: 
Grzegorza Pressa do Okręgu Warszawskiego, Jacka Gąsiorowskiego i Mikołaja Mikołajczyka 
do Okręgu Śląskiego, Małgorzatę Fober do Górskiego oraz Andrzeja Września do Łódzkiego 
Gratulujemy i witamy w naszych szeregach!

➠ Grzegorz Press – rocznik ’67, mieszka w Warszawie…
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Jacek Domiński i Marek Wojciech Druszcz
Jest fotografem reportażowym i portrecistą, działającym również w obszarze fotografii filmowej i reklamowej. Studiował na Wydziale Fotografii Uniwersytetu Paris VIII w Saint-Denis. Drogę zawodową rozpoczął w 1991 roku w „Obserwatorze codziennym”. Następnie współpracował z Polską Agencją Prasową oraz „Życiem Warszawy”. W latach 1994–2009 był fotoreporterem tygodnika „Polityka”, gdzie realizował reportaże społeczne poświęcone przemianom życia publicznego w Polsce i na świecie.
Od 2010 już jako freelancer zrealizował wiele własnych projektów fotograficznych w tym parę długoterminowych. Od 2012 gdy objął funkcję fotografa reprezentacji Polski w Amp Futbolu do dziś dnia tworzy wieloletnią, wizualną opowieść o tym sporcie oraz wspólnocie budowanej wokół wysiłku i rywalizacji. W latach 2015–2020 współpracował z warszawskim Teatrem 21. Efektem tej przyjazni jest nagrodzona książka „21 myśli o Teatrze” — fotograficzne studium grupy aktorów z zespołem Downa i w spektrum autyzmu - skoncentrowane się na ich relacjach i obecności scenicznej. W latach 2010-2025 tworzył projekt „Welcome to my balcony”. Jest to zbiór fotografii wykonanych z jednego miejsca – tytułowego balkonu autora. Pełnił również funkcję fotosisty na blisko stu planach filmów reklamowych i fabularnych, rozwijając swoje kompetencje w zakresie narracji wizualnej i pracy z obrazem w strukturze filmowej. Jego fotografie publikowane były w większości polskich gazet i tygodników opinii. Jest uczestnikiem i autorem parunastu wystaw zbiorowych i indywidualnych. Trzykrotnie nagradzany w Grand Press Photo (2007,2008,2020) i BZWBK Press Photo (2011,2015,2016). Finalista Konkursu fotografii Teatralnej (2017) I Fujifilm Moment Street Photo Awards (2021)

➠ Jacek Gąsiorowski – rocznik ’72, mieszka w Olsztynie
Wprowadzający do Okręgu Śląskiego: Iwona Germanek i Marcin Górski
Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego na kierunkku Dziennikarstwo i Nauki Społeczne. Od ponad 20 lat autor The Life Time Project - Portfolio  autorskiej, artystycznej fotografii analogowej. Organizator, lektor i nauczyciel na autorskich warsztatach poświęconych portretowi. Przez ponad 6 lat pracował jako dziennikarz i felietonista dla magazynu „Digital Camera Polska”. Od czerwca 2025 roku powrócił jako autor rozkładówki, prezentacji cyklu, foto felietonu dla tego kwartalnika. Od 15 lat zawodowy fotograf komercyjny. Wcześniej grafik /Art Director. Zajmuje się fotografią biznesową, reklamową, reportażową i eventową. W czerwcu 2012 był oicjalnym fotografem UEFA EURO 2012 z siedzibą w Kijowie.
Wybrane wyróżnienia i nagrody: 2025 – Nikon Film x Photo Contest 2024-2025 – Nagroda Specjalna ; 2024 – XIII Biennale Artystyczne Olsztyn – Wyróżnienie honorowe ; 2023 – Sony World Photography Awards 2023 konkurs profesjonalny. Kategoria „Portfolio” – Finalista.
Wybrane wystawy: 2026 - Griffin Museum of Photography Winchester / USA współautor grupowej wystawy „Pause Between Seeing and Knowing” w Lafayette Centre w Centrum Bostonu ; 2025 – Wystawa nagrodzonych prac konkursu Nikon Film and Photo Contest 2024–2025 – TOKYO SQUARE GARDEN ; 2024 – Wystawa indywidualna w Rooms Gallery z wystawą „Pusto(stany)” Gdańsk ; 2024 – Wyróżnienie na XXIII Olsztyńskim Biennale Sztuki ; 2024 – Wystawa w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w CSW Toruń ; 2024 – Wystawa zbiorowa „Wodność”. Galeria Centrala Poznań ; Wystawa indywidualna w Wawerskim Centrum Kultury, Warszawa. Wystawa „Pusto(stany)” ; 2023 – Sommerset House / Londyn
– wystawa zbiorowa SWPA 2023 ; 2021 – Wojnowo Festiwal – część letniego festiwalu grupowego w miejscowości Wojnowo k. Ruciane-Nida ; 2012 – wystawa indywidualna w Centrum Dekoracji Wnętrz Domoteka w Warszawie „Norwegian Mood” ; 2012 – uczestnik wystawy zbiorowej „101 fotografów – spojrzenie na Photo Vogue” w Mediolanie ; 2012 – uczestnik wystawy zbiorowej w Centrum Sztuki i Kultury w Koninie jako finalista „Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego „Zapamiętane” ; 2012 – uczestnik wystawy zbiorowej w Accademia Apulia w Londynie jako finalista projektu „Migration, Stories of a Journey” ; 2008 – wystawa zbiorowa „Green Shades” z serią „Toystories” – Museo di Milano/ Mediolan/Włochy ;
2009 – Wystawa indywidualna „Kadry Zastane / Sight Frames” – „Galeria Obora” ; 2008 – Wystawa indywidualna „Portraits” – Galeria Melon w Warszawie ; 2007 – Wystawa indywidualna podczas Miesiąca Fotografii w Gliwicach ; 2007 – „Migawka Jazz Club” w Warszawie – wystawa indywidualna serii „Sea/Landscapes” ; 2006 – „Between Us Cafe” w Warszawie – wystawa indywidualna serii „Toystories”.

➠ Mikołaj Mikołajczyk – rocznik ’59, mieszka i pracuje w Krakowie.
Wprowadzający do Okręgu Śląskiego: Paweł Dusza i Jerzy Łakomski
Od najmłodszych lat fotografia wypełniała jego myśli i serce, już w okresie liceum (w latach 1977-1979) związał się z Głosem Nowej Huty publikując zdjęcia ze spektakli teatralnych i wydarzeń kulturalnych. W latach 1985-1988 pracował jako fotoreporter Dwutygodnika Student, w tym okresie współpracował również ze studenckimi magazynami „Notes Jazzowy” i „Powiększenie”.
Od 1982 roku do dzisiaj prowadzi w Krakowie własne studio fotograficzne pod nazwą Mami Foto Studio. Praca we własnym studiu miała wpływ na porzucenie fotografii reporterskiej, na rzecz fotografii portretowej i reklamowej. Portret, a właściwie portretowany człowiek stał się osią jego twórczych rozważań. W swoich portretowych rozważaniach próbuje znaleźć odpowiedź na dręczące współczesnego człowieka problemy. Odpowiedź nie jest jednoznaczna, jest tylko niejedyną sugestią, która może doprowadzić do stanu szczęśliwości. Swoje prace prezentował m.in. na wystawach: 1992 w Krakowie indywidualna wystawa Portret Aktora  (aktorzy Teatru Starego i Ludowego) ; 1994 w Warszawie indywidualna wystawa Portret Aktora  (aktorzy Teatru Starego i Ludowego) ; 1995 w Muzeum Narodowym w Krakowie udział w zbiorowej wystawie fotografii reklamowej (towarzysząca Międzynarodowemu Festiwalowi Filmów Reklamowych i Reklamy Crackfilm) ; 1996 indywidualna wystawa w Nowohuckim Centrum Kultury „Portret Dziecka” ; 1999 Indywidualna wystawa w Galerii Łakomskich w Sosnowcu „Cross” ; 1990-2020 udział w wystawach zbiorowych Krakowskiego Cechu Fotografów i Krajowego Cechu Fotografów ; 2015, 2016, 2019 , 2025 udział w plenerach i wystawach zbiorowych Sosnowieckich Spotkań Artystycznych ; 2014 nagroda Grand Prix w Pierwszym Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym „Portret artysty” organizowanym przez Sosnowieckie Centrum Sztuki – Zamek Sielecki i Portal Internetowy www.luslawice.pl pod honorowym patronatem prof. Krzysztofa Pendereckiego ; 1991-2008 współpraca z wieloma agencjami reklamowymi, publikacje zdjęć reklamowych na bilboardach, kalendarzach i w folderach reklamowych m.in. Fabryki Sprzętu AGD ZELMER, BP Polska, OTIS, TEFAL i innych.

➠ Małgorzata Fober – rocznik ’85, mieszka w Cieszynie.
Wprowadzający do Okręgu Górskiego: Inez Baturo i Witold Jacyków
Absolwentka Liceum Plastycznego im. Antoniego Kenara w Zakopanem, dyplom ze specjalizacji Snycerstwo uzyskała w 2005 roku. Studia wyższe na kierunku Rzeźba i Działania Przestrzenne ukończyła z tytułem magistra w 2012 na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, realizując rzeźbę dyplomową pod kierunkiem prof. Kazimierza Raby zatytułowaną "Kazanie do ludzi", która była prezentowana na wystawie najlepszych dyplomów wyższych szkół artystycznych w galerii Arsenał ASP Gdańsk w 2012 roku. Podczas studiów uczęszczała na zajęcia dodatkowe z wybranych przedmiotów: Fotografii oraz Reklamy Wizualnej.
W 2016 roku rozpoczęła studia doktoranckie w zakresie Sztuk Pięknych realizowane na Wydziale Sztuk i Nauk o Edukacji UŚ w Cieszynie, rozwijała swój warsztat w Pracowni Fotografii, odbywając jednocześnie praktyki dydaktyczne w zakresie fotografii podczas prowadzenia zajęć ze studentami. Nagradzana zarówno w krajowych jak i międzynarodowych konkursach fotograficznych. W 2024 otrzymała tytuł “2024 IPA Discovery of the Year” oraz „IPA 2024, Nature Photographer of the Year” w międzynarodowym konkursie fotograficznym „International Photography Awards”. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych, a jej fotografie doczekały się licznych publikacji oraz znalazły się w zbiorach polskich jak i zagranicznych kolekcjonerów.
Ostatnie wystawy Indywidualne: 2025 - „Wszystko w naszych rękach”, Galeria Rzeczna, Rybnik, Galeria Pro/F, Cieszyn ; 2020 - „Małgorzata Fober, fotografia”, Mała Galeria, Nowy Sącz, Hotel Liburnia, Cieszyn ; 2020 - „ForMy”, Galeria MCK ARTadres, Skoczów ; 2019 - „Małgorzata Fober (fotografia)”, Magiel - Galeria Sztuki Współczesnej, Wielichowo ; 2018 - „Formy Widzenia”, Galeria Fotografii B&B, Bielsko - Biała ;
2018 - „Punkt Widzenia”, projekt „Kultura Widzenia”- Salon Rosiewicz Optyka, Bielsko - Biała ;
2018 - „Spojrzenie”, Miejski Dom Kultury Szopienice - Giszowiec, Katowice ; 2018 - „STONE Targi Branży Kamieniarskiej”, Międzynarodowe Targi Poznańskie, Poznań, Polska ; 2017 - „Światłoczułe”, Zamek Piastowski, Racibórz.
Ostatnie wystawy zbiorowe: 2025 - „Kontynuacje, źródła, powroty”, Galeria “Strug”, Zakopane ; Photopolis Agrimio Photo Festival, Agrinio, Grecja ; „IPA 2024 Winners & ‘Best Of Show’ Exhibition”, House of Lucie Budapest, Budapeszt, House of Lucie Ostuni, Ostuni, Włochy ; „2024 Winners Photo Exhibition / International Photography Awards x Tokyo International Foto Awards and OnePlus Photography Awards”, House of Lucie Samui, Ko Samui, Tajlandia ; 2024 - „IPA Best Of Show Exhibition”, House of Lucie Gallery, Ateny, Grecja ; 2024 - „IV Płockie Dni Fotografii”, Dom Darmstadt, Płock ; 2023 - „X Foto Art Festival im. Andrzeja Baturo”, Galeria Bielska BWA, Bielsko - Biała ; 2022 - „Wszystkie, które chcą”, Fabryka Porcelany, Katowice ; 2019 - „Mini:Mal” , Galeria Sztuki Współczesnej NAGA Art Gallery, Sosnowiec ;
2018 - „4 Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2018”, Bielsko-Biała i wcześniejsze…

➠ Andrzej Wrzesień – rocznik ’54. Mieszka i pracuje w Łodzi.
Wprowadzający w trybie specjalnym do Okręgu Łódzkiego: Aleksander Błoński i Zbigniew Wichłacz
Andrzej Wrzesień kojarzy się przede wszystkim ze zdjęciami polskiej mody, jednak to tylko ułamek jego działalności fotograficznej. Zaczął od fotografowania Łodzi, gdzie się urodził, mieszka, pracuje, i którą niechętnie opuszcza. Można by nawet zaryzykować stwierdzenie, że specyficzny klimat tego miasta ukształtował jego spojrzenie na sztukę, które zaowocowało zdjęciami pozbawionymi estetycznych sentymentów.
Fotografia od zawsze była na poważnie i naturalną koleją rzeczy stała się zawodem. Wtedy też podjął decyzję o studiach na wydziale operatorskim w łódzkiej Szkole Filmowej. Stając za kamerą nie zaniedbywał fotografowania, używał zdjęć, jako materiału bazowego dla swoich etiud operatorskich, a później pozwalał im żyć własnym życiem. Wkrótce po studiach pochłonęła go fotografia mody, choć podchodził do niej nie bez wahań. W końcu, niewiele osób kojarzyło wtedy konfekcję z działalnością artystyczną. Współpracował m.in. z prof. Janem Finksteinem, dyrektorką artystyczną Domu Mody Telimena Zofią Sprudinową, głównym projektantem Próchnika Sławkiem Kaliskim, Bernardem Fordem Hanaoką czy asystentem Pierre'a Cardin Jurgenem Boese. Warto wspomnieć, że w latach 1988 – 89 wydał dwa numery podziemnego wydawnictwa o modzie zatytułowanego Flash. W latach 1980 – 2018 fotografował dla największych polskich firm odzieżowych, żeby wymienić: Telimenę, Próchnika, Bytom, Conres, Danę czy Vistulę. Jest autorem sesji modowych i okładek takich czasopism jak: Świat Mody, Moda i Przyjaciółka oraz portretów projektantów: Grażyny Hasse, Agathy Ruiz de la Prady, Macieja Zienia. Portretował też ludzi sztuki, np. Ewę Rubinstein (fotografka), Andrzeja Barta (pisarz), Benona Liberskiego (malarz).
Od 2000 roku pełnił rolę dyrektora artystycznego czasopisma dla profesjonalistów z branży mody – „Tendencje.pl”. W latach 1999 – 2014 roku wydawał innowacyjny miesięcznik Moda.com.pl oraz kierował portalem o tej samej nazwie. Jest laureatem licznych nagród za działalność fotograficzną oraz wydawniczą, w tym: Izadora (2002), Złota Nitka (2003), Acanthus Aureus (2004), Srebrny medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2023).