Na posiedzeniu w Warszawie, 5 grudnia 2025, Rada Artystyczna przyjęła do ZPAF: 
Iwonę Bal, Katarzynę Jackiewicz, Marię Książek, Agatę Rząsowską-Grabicką, Pawła Sypniewskiego 
i Dariusza Kanaka do Okręgu Warszawskiego oraz Mateusza Kowalczyka do Wielkopolskiego 
i Remigiusza Ratajczaka do Kujawsko-Pomorskiego. Gratulujemy i witamy w naszych szeregach!

➠ Iwona Bal – rocznik '75, urodzona w Warszawie, mieszka i tworzy w Warszawie Wesołej
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Katarzyna Navarra i Robert Wilczyński.
Od najmłodszych lat posiada artystyczną duszę. Dzieciństwo spędziła na zajęciach artystycznych z malarstwa a potem w Pałacu Młodzieży w pracowni Grafiki i Form Przestrzennych. W czasie liceum intensywnie przygotowywała się na studia artystyczne pod okiem wspaniałych pedagogów w Studium Plastycznym na Muranowie. W roku 2000 ukończyła Wydział Architektury i Urbanistyki na Politechnice Warszawskiej dyplomem pt. Centrum Fotografii w Warszawie. W latach 1998/99 była stypendystką Rektora Politechniki Warszawskiej za szczególne osiągnięcia w nauce. Studia architektoniczne kontynuowała w Stanach Zjednoczonych na University of Detroit Mercy oraz fotograficzne i reklamy na Smith Media Center w Detroit. Życie zawodowe związała z dwiema dużymi warszawskimi pracowniami architektonicznymi, projektując głównie obiekty użyteczności publicznej i obiekty sportowe w których się specjalizowała. Od 2009 roku uzyskując uprawnienia rozpoczęła samodzielną praktykę budowlaną.
Spośród wielu zainteresowań oprócz architektury, malarstwa i historii sztuki jest fotografia. Na poważnie zaczęła się nią interesować już podczas czasów studiów, ucząc się w Smith Media Center w Stanach Zjednoczonych. Początkowo fotografowała architekturę i jej detale, potem uczyła się portretu i pracy w ciemni u prof. Luke Slyker’a. Niedługo potem przyszedł czas fotografii czarno białej, krajobrazowej inspirowanej amerykańskimi fotografami. Od roku 2016 zaczęła zajmować się fotografią na potrzeby społeczne i ekologiczne dzielnicy Warszawa Wesoła. Były to fotografie krajobrazowo – przyrodnicze zagrożonych wycinką terenów leśnych. Bardzo szybko powierzona jej misja stała się ogromną pasją, a fotografie zaangażowane społecznie. Często podejmuje tematy ekologiczne i związane z ingerencją człowieka w przyrodę.
Jest autorką wystaw fotograficznych indywidualnych i zbiorowych oraz autorką książek: „Co kryje Las Milowy?”, „Rowerownik, przewodnik po Wesołej”, oraz „Jerzy Nowosielski w Wesołej”. Otrzymała nagrodę „S3ktor 2016 aktywizujący” za album fotograficzny „Co kryje Las Milowy?”,
a w latach 2020-2022 otrzymała prestiżowy tytuł Człowieka Roku.
Od roku 2020 po zakończeniu Rocznej Szkoły Psychologii w Fotografii „Światłoczułe” w projektach pojawiły się fotografie kreacyjne, inscenizowane i emocjonalne. Z takim bagażem postanowiła pójść do Studium Fotografii ZPAF w Warszawie. Trzy lata studiowania zaowocowały kilkoma rozbudowanymi projektami i cyklami fotograficznymi a każdy rok Studium kończyła z wyróżnieniem - ugruntowaniem osiągniętego poziomu stały się obronione dwa dyplomy z wyróżnieniem (promotorzy: Katarzyna Navarra i Paweł Żak) wieńczące czas nauki. Obecnie zajmuje się realizacją fotograficznych tematów dotyczących odczuwania przyrody i terapeutycznej strony fotografii. W roku 2024 prowadziła roczne zajęcia dla kobiet „Foto leśne w ramach Kąpieli Leśnych”. Bliska jest jej fotografia emocjonalna i kreacyjna w przyrodzie.

➠ Katarzyna Jackiewicz – rocznik '78, mieszka i pracuje w Białymstoku.
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Zbigniew Furman i Katarzyna Navarra
Wykształcenie filologiczne (UAM w Poznaniu) i plastyczne (technik plastyk), absolwentka Studium Fotografii ZPAF w Warszawie. Zawodowo prowadzi własną firmę oraz współpracuje z NGO Fundacją Dialog w Białymstoku. Uczestniczka wystaw zbiorowych i indywidualnych, zdobywczyni nagród i wyróżnień w konkursach fotograficznych (m.in. Wschodni Festiwal Fotografii, Foto Art Festival, No Borders Photo Award, Martwa Natura 2024, Polish Women Photographers), stypendystka ZAiKS’u w 2025 roku.
W fotografii interesują ją głównie martwe natury i kompozycje oraz to, w jaki sposób można za ich pomocą przedstawiać idee, refleksje i ukryte procesy naszego funkcjonowania. Lubi kolor i to, jak fotografia może łączyć się w projekcie z malarstwem, rzeźbą, rysunkiem, instalacją i myślą. Fotografia jest dla niej cennym narzędziem reinterpretacji, sięgania w przeszłość w celu nawiązania dialogu z tymi, którzy myśleli i tworzyli przed nami - większość tematów jest nadal aktualna.

➠ Maria Książek - rocznik '74, urodzona w Warszawie.
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego:  Katarzyna Navarra i Grzegorz Przyborek
Mgr inż. budownictwa Inżynierii Lądowej na PW, plastyk wystawiennik. Od dziecka trenowała łyżwiarstwo figurowe jako solistka i taniec klasyczny na Warszawskim Torwarze w klubie RKS Marymont. Występowała również w reprezentacyjnym zespole artystycznym Związku Harcerstwa Polskiego - Gawęda. Od 30 lat jest właścicielem studia projektowania wnętrz GocaDesign. Jest absolwentką Akademii Fotografii w Warszawie, Studium Fotografii ZPAF i studentką 1 roku w Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie. W fotografii stosuje dwa skrajnie różne środki wyrazu: fotografię kreacyjną i reportaż, fotografię „analogową” i cyfrową, obrazy monochromatyczne jak i kolor, estetykę błędu jak i cyfrową obróbkę, poszukuje właściwego dla niej środka wyrazu do opowiedzenia historii. Koncentruje się na człowieku, jego emocjach, działaniach, poszukiwaniach i pamięci jaką pozostawia po sobie. Swoje prace wystawiała na wielu wystawach. Przedstawione cykle to: „Tańczcie, tańczcie, inaczej jesteście zgubieni”  czyli słowa niemieckiej rewolucjonistki tańca i założycielki teatru tańca Piny Bausch. Poprzez czarno-białe asamblaże interpretuje poszczególne jej spektakle podejmując fizyczną i emocjonalną próbę wcielenia się w rolę tancerki zespołu Piny Bausch. „Second Life”  to bardzo pozytywna metafora ludzkiego życia po trudnych życiowych przejściach pokazana na przykładzie zaaranżowanych suchych liści. Cykl prezentowany był na wystawie indywidualnej jako barytowe, kolekcjonerskie odbitki. „Procesy twórcze”  to żartobliwe autoportrety obrazujące emocjonalne stany artysty w trakcie aktu twórczego. Te kolorowe kolaże powstały na bazie naukowego artykułu „Aktywność-twórczość-emocje. Przestrzenie transformacji i synergii” napisanego przez Halinę Monikę Wróblewską (obok prezantujemy wybrane fotografie). Ostatni cykl fotografii to opowieść na granicy dokumentu i reportażu o fragmentach Cape Town, które pobrzmiewa echem aparthaidu i współczesnych podziałów rasowych. To betonowe miasto stworzone przez człowieka i jednocześnie dla człowieka zdaje się być nieprzyjazne.
Fotografia jest dla niej sposobem na poznawanie człowieka i jego historii. 

➠ Agata Rząsowska-Grabicka - rocznik '70, mieszka i pracuje w Warszawie.
Wprowadzające do Okręgu Warszawskiego: Katarzyna Navarra i Magdalena Wdowicz-Wierzbowska
Prowadzi własną firmę fotograficzną, wcześniej przez 9 lat była właścicielką agencji reklamowych. Pracuje również jako fotografka na rzecz organizacji non-profit. Jest współtwórczynią lokalnej gazety „Nasza Choszczówka”, w której prowadzi autorską rubrykę „Choszczówka Artystyczna”, prezentującą sylwetki twórców z różnych dziedzin sztuki. Jako pomysłodawczyni i organizatorka cyklicznych imprez plenerowych – „Ogród sztuki” oraz „Wernisaż Choszczówkowski” – stwarza artystom przestrzeń do prezentacji prac.
W latach 2017–2022 kształciła się w Akademii Otwartej na Wydziale Grafiki i Fotografii ASP w Warszawie, absolwentka Studium Fotografii ZPAF, od 2025 roku studentka Instutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie.
Jej zainteresowania twórcze koncentrują się na pograniczu fotografii i innych dziedzin sztuki, takich jak grafika warsztatowa. Artystka dąży do wyjścia z fotografią w wymiar przestrzenny, często przetwarzając obraz za pomocą szlachetnych i alternatywnych technik, które dobiera odpowiednio do podejmowanego tematu. Głównym obszarem jej artystycznych poszukiwań jest człowiek w szerokim spektrum: od kontekstu społecznego, przez relacje z naturą, aż po intymne przeżycia wewnętrzne.
Wybrane wystawy indywidualne: „Stany Przejściowe” – Galeria Piwniczka, Radzymin, 04.2025; „Obserwatorium” – Vintage Photo Festival, Bydgoszcz, 2023; „Dzień i Noc” (w ramach Nocy Muzeów) – Muzeum Puszczy Drawskiej i Noteckiej, Drezdenko, 2022; „Cyjanoportrety” – Atelier Róż, Warszawa, 2021; „Drugie spojrzenie” – dziedziniec Ratusza Warszawa Białołęka, 2015; „Między nami sąsiadami” – Galeria BS oraz Białołęcki Ośrodek Kultury, Warszawa, 2013.
Wybrane wystawy zbiorowe: „Eden” – Akademia Odkryć Fotograficznych, Lublin, 2024; „XXIII Doroczna Wystawa Studium Fotografii ZPAF” – Stara Galeria ZPAF, Warszawa, 2024; „Fotoperyferie” – Festiwal fotografii w technikach szlachetnych i alternatywnych, BWA, Kielce, 2024; „Wodność” – Galeria Centrala, Poznań, 2024; „Pokonać zmierzch” – wystawa słuchaczy SF ZPAF - Terminal Kultury Gocław 2024; „Rok 2023 w obiektywach polskich fotografek” (Polish Women Photographers) – wystawa objazdowa: Rzeszów, Kielce, Warszawa, Pleszew, Olsztyn, Gdynia, Poznań, Lublin, Wrocław, Bielsko-Biała, 2024; „Foto Open” – FotoArtFestival, Bielsko-Biała, 2023; „Wolność Kocham i Rozumiem?!” – wystawa objazdowa, 2023; „XXII Doroczna Wystawa Studium Fotografii ZPAF” – Stara Galeria ZPAF, Warszawa, 2023

➠ Paweł Sypniewski - rocznik '87, mieszka w Zielonce k. Warszawy.
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Wojciech Klimala i Robert Wilczyński
Artysta wizualny, fotograf, performer. W swoich pracach stara się wychodzić poza tradycyjne ramy fotografii. Interesuje go relacja między obrazem a tekstem, eksperyment, prowokacja oraz łącznie fotografii z innymi środkami wyrazu. Jego wszechstronny warsztat fotograficzny sprawia, że trudno go jednoznacznie sklasyfikować w ramach jednego stylu. W jego portfolio znajdują się prace o charakterze dokumentalnym, reporterskim, kreacyjnym i studyjnym, wykorzystujące również techniki szlachetne, mixed media, kolaż - czerpie także ze sztuki konceptualnej i awangardy.
Absolwent Studium Fotografii ZPAF oraz programu Mentorskiego Sputnik Photos.
Student Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie.

➠ Mateusz Kowalczyk - rocznik '98, mieszka w Poznaniu
Wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Jarosław Klupś, Marek Lapis
Tworzy zdjęcia i filmy. Absolwent Wydziału Fotografii na Uniwersytecie Artystycznym im.
Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Punktem wyjścia dla tworzonych przez niego prac są codzienne doświadczenia i obserwacje. Często są to sytuacje, które w swoim pierwotnym kontekście pozostałby niezauważone. Autoportret funkcjonuje w jego twórczości jako poligon działań artystycznych, eksploatowany poprzez różnorodne media. Fotografuje na ulicy, szukając momentów, które wymykają się codziennym schematom i społecznym normom. Interesuje go to, co nietypowe, niedopowiedziane, marginalne – to, co zazwyczaj umyka spojrzeniu. Więcej na stronie autorskiej mattkowalczyk.pl 

➠ Remigiusz Ratajczak - rocznik ’65, urodzony i mieszka w Grudziądzu.
Wprowadzający do Okręgu Kujawsko-Pomorskiego: Kinga Eliasz i Maciej Kastner
Od lat wiąże swoją praktykę fotograficzną z Grudziądzem i jego okolicami. Fotografia Grudziądza pozwala mu na analizę relacji pomiędzy światłem i cieniem, pomiędzy przedmiotami. Miasto staje się dla niego przestrzenią, w której realność przenika się z subiektywnym doświadczeniem. Drugim obszarem jego fotograficznych zainteresowań jest portret. Traktuje go jako rozmowę między fotografem a fotografowanym oraz próbę ukazania zależności między tym, co zewnętrzne, a tym, co ukryte. Trzecim obszarem jest fotografia przedmiotu, która pozwala badać znaczenie ukryte w codziennych formach, śladach użytkowania i kontekście, w jakim funkcjonuje.
Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zajmuje się fotografią klasyczną, opartą na pracy z materiałem światłoczułym, procesami „analogowymi” w tradycyjnej ciemni. Równolegle korzysta z narzędzi cyfrowych, traktując je świadomie jako uzupełnienie warsztatu. Praca zawodowa Remigiusza Ratajczaka ściśle wiąże się z fotograficzną pasją. Jako nauczyciel fotografii pracuje z młodzieżą niepełnosprawną intelektualnie. Przygotowując swych uczniów do wykonywania zawodu, stara się rozwijać ich wrażliwość i samodzielne myślenie obrazem. Fotografia jest dla niego narzędziem komunikacji, sposobem artystycznej wypowiedzi.

➠ Dariusz Kanak - rocznik ’70, mieszka i pracuje w Warszawie
Wprowadzający do Okręgu Warszawskiego: Zbigniew Furman i Justyna Radzymińska
Fotograf i twórca wizualny związany z Warszawą. Od lat specjalizuje się w fotografii architektury, przestrzeni miejskiej oraz w zaawansowanej postprodukcji fotograficznej i zarządzaniu barwą. Jego prace cechuje precyzja formalna, uważność na światło oraz świadome operowanie kolorem i strukturą obrazu. Twórczość Dariusza Kanaka była prezentowana na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju. Równolegle z działalnością artystyczną zajmuje się edukacją fotograficzną. Prowadzi autorski blog pisanieofotografii.pl oraz kursy i warsztaty fotograficzne, dzieląc się wiedzą z zakresu fotografii, postprodukcji, zarządzania barwą i przygotowania zdjęć do druku. Jego doświadczenie obejmuje również wieloletnią pracę w mediach, m.in. w Gazecie Wyborczej i tygodniku „Wprost". Fotografia Dariusza Kanaka to połączenie rzemiosła, refleksji nad obrazem oraz konsekwentnie budowanego, świadomego języka wizualnego. Więcej na stronie autorskiej darekkanak.com