Galeria ZPAF / zpafgallery, ul. św. Tomasza 24, Kraków
Wernisaż w środę 18 marca o godz. 18:30, ekspozycja do 18 kwietnia 2026
Organizator: Okręg Krakowski ZPAF. Kuratorka: Danuta Węgiel
Galeria czynna od środy do piątku w godz. 14:00 – 18:00, w soboty 12:00 – 16:00

Geometria codzienności – Leszek Górski
Wystawa Geometria codzienności  prezentuje trzy cykle fotograficzne Leszka Górskiego – Lamparium, Acid i Iluzje – które eksplorują napięcie między porządkiem a chaosem oraz relatywność współczesnego doświadczenia wizualnego. Punktem wyjścia dla artysty jest subiektywna fotografia dokumentalna, stopniowo przekształcana w obrazy oparte na eksperymentach ze światłem i optycznymi zjawiskami, dzięki którym rzeczywistość odsłania swoje mniej oczywiste struktury.
   W otwierającym wystawę cyklu Lamparium Górski przyjmuje pozycję badacza poszukującego porządku w pozornie chaotycznych przestrzeniach codzienności. W subiektywnych kadrach artysta wydobywa ukryte rytmy świata – linie, odbicia i cienie, które układają się w autonomiczny język, jakby pod powierzchnią realności pulsował geometryczny oddech rzeczy.
Każdy kadr budowany jest wokół lampy – zwyczajnej, czasami obrosłej kablami, niekiedy eleganckiej. Obiekt ten staje się jednocześnie elementem kompozycji i czynnikiem zaburzającym jej porządek. Metaforycznie lampy reprezentują użytkową codzienność. Pełnią również funkcję sygnału obecności fotografa, który wkracza w przestrzeń, stając się jej częścią, a zarazem pozostając kimś z zewnątrz.
   Cykl Acid, zainicjowany w okresie pandemii, wyrasta z potrzeby oswojenia gwałtownie zmieniającego się świata. Dla autora staje się on nie tylko formą osobistej terapii, ale również narzędziem analitycznym, dzięki któremu możliwe jest rozpoznanie napięć towarzyszących współczesności. Obecna sytuacja globalna – naznaczona konfliktami zbrojnymi, destabilizacją polityczną i intensyfikacją zbiorowego niepokoju – nadaje projektowi wymiar uniwersalny. Acid nie zamyka widza w prywatnej historii artysty; przeciwnie, otwiera pole do refleksji nad doświadczeniem życia w rzeczywistości, która ulega ciągłym przesunięciom i pęknięciom.
Każda fotografia w cyklu stanowi wizualny zapis zmiennej percepcji. Powracające motywy drzew i splątanych gałęzi, poddane działaniu odmiennego światła, kontrastu i kolorystyki, ujawniają, jak niejednoznaczny potrafi być znajomy i oswojony pejzaż. To, co w jednym świetle wydaje się łagodne i kojące, w innym ujawnia drapieżną i mroczną naturę. W tej zmienności obrazów odbija się dynamika naszych myśli i reakcji na świat – momenty spokoju przeplatają się z nagłymi impulsami lęku.
.Istotnym elementem cyklu jest motyw koła – powracający fragment przestrzeni wyróżniony odmienną tonacją barwną. Ten zabieg formalny wytrąca ogląd z oczywistości i wprowadza strukturę podwójnego spojrzenia: na to, co jawne i uchwytne, oraz na to, co ledwie wyczuwalne, intuicyjne. Koło funkcjonuje tu jako rodzaj wizualnego portalu, przez który przenika inny wymiar. Z jednej strony symbolizuje porządek pierwotny, wpisany w naturę i jej powtarzalność; z drugiej – wprowadza element zaburzenia, chaosu i nagłego pęknięcia rzeczywistości.
W Acid  przestrzeń nie pełni funkcji tła — jest aktywnym uczestnikiem dialogu pomiędzy artystą a widzem. Tu, w pozornie znajomym krajobrazie, ujawnia się wielowarstwowość codzienności. Świat przedstawiony sytuuje się „na krawędzi”: pomiędzy stabilnością a jej rozpadem, pomiędzy naturalnym rytmem a niepokojem wpisanym w nasze współczesne doświadczenie.
Trzecia część wystawy operuje dialogiem pomiędzy iluzją a realnością. Zdolność ludzkiego oka do błędnej interpretacji bodźców – wzmocniona kontekstem i zestawieniem linii, figur oraz plam – tworzy iluzję trójwymiarowości, z której fotografia korzysta od początku swoich dziejów. Współcześnie jednak to wirtualna rzeczywistość najpełniej wykorzystuje mechanizmy oszukiwania percepcji.
   W cyklu Iluzje  Górski odwołuje się do estetyki „wirtualnej rzeczywistości”, ukazując względność postrzegania przestrzeni. Niewielkie sylwetki ludzi wpisane w monumentalne, geometryczne struktury przywołują pytanie o przyszłość ludzkiego doświadczenia: czy zanurzenie w świecie cyfrowym nie oddali nas od realności? Czy nie pozostaniemy jedynie jako awatary, istniejące w przestrzeniach bardziej wykreowanych niż przeżywanych?
Geometria codzienności ukazuje, jak codzienność – przetworzona przez światło, percepcję i wrażliwość artysty – ujawnia swoje ukryte struktury. Wystawa jest refleksją nad współczesnym widzeniem: dynamicznym, nieustannie negocjowanym i zależnym od kontekstów, które kształtują nasze rozumienie rzeczywistości.
Danuta Węgiel

Leszek Górski, urodzony w Krośnie,
mieszka w Krakowie, fotografuje od ponad 30 lat. Fotograf niezależny, autor tekstów o fotografii. Ulubione tematy to pejzaż miejski, architektura, martwa natura i człowiek w otoczeniu miejskim. Trzyma dystans do otaczającego go świata, na który patrzy z sympatią i zainteresowaniem. Stara się, by to co robi, było źródłem pozytywnych emocji. Jest członkiem ZPAF od 2015 roku, absolwentem Instytutu Twórczej Fotografii (Institut tvůrčí fotografie) w czeskiej Opawie (licencjat) oraz członkiem Agencji Fotograficznej „Edytor”. Autor projektów „Pejzaże przewrotne”, „Matematyka i fotografia”, „Lamparium”, „Acid”, które były pokazywane na ponad 20 indywidualnych wystawach w Polsce. Teksty i fotografie publikuje na swoim autorskim blogu, w magazynie „Pokochaj Fotografie”, magazynie „mgFoto”, stronie internetowej ZPAF. Strona autorska: leszekgorski.pl
„Leszka Górskiego fascynuje świat technicznej i użytkowej działalności człowieka. Dostrzega i docenia jego urodę: kolor, rytm, powtarzalność form, układów świateł i cieni. To co fotografuje i sposób, w jaki to robi, to jakby pieśń na chwałę osiągnięć ludzkiego geniuszu i kunsztu organizacji przestrzeni, która nas otacza”. W ten sposób fotografię Górskiego opisuje Wojciech Plewiński, nestor polskiej fotografii, z wykształcenia architekt, czuły na tego rodzaju estetykę.

Wybrane wystawy indywidualne:
• Acid, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, Galeria pod żyrandolem, 24.5. – 14.6. 2024
• Matematyka i fotografia – wystawa i wykład, Konferencja „Matematyka pogranicza”,
  Politechnika Białostocka, Białystok, 1-3.12.2023
• Acid, 13 OFF (Opolski Festiwal Fotografii), Opole, 30.09. -20.10.2023
• Acid, Galeria Fotografii „Ratusz”, Zamość, 14.04.-12.05.2023
• Acid, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków, Galeria Szara,
  w ramach Festiwalu „Siła Fotografii”, 16.11.2022-31.12.2022
• Lamparium, Galeria Trzecie Oko, Kraków, 21.11.-15.12.2019
• Matematyka i fotografia, RFF Rybnicki Festiwal Fotografii, 29.03. – 31.03.2019
• Matematyka, Galeria Trzecie Oko, Kraków, wystawa w ramach
  KRAKERS Cracow Gallery Weekend 2018, 19.04. – 04.05.2018
• Pejzaże przewrotne, Galeria SARP Kraków, wystawa w ramach
  Międzynarodowego Biennale Architektury Kraków 2017, 10.10. – 27.10.2017
• Pejzaże przewrotne, RFF Rybnicki Festiwal Fotografii, 18.03 – 20.03.2016
• Opowieści przewrotne, Galeria B&B Bielsko-Biała, 12.06. – 07.07.2015

Wybrane wystawy zbiorowe:
• Wystawa zbiorowa Okręgu Krakowskiego ZPAF w ramach Cracow Art Week Krakers 2025,
  Galeria ZPAF Kraków, 25.4 – 24.5.2025
• Doroczna Wystawa Okręgu Górskiego ZPAF, Galeria B&B Bielsko-Biała, 3.1 – 4.2. 2025
• „Świat jest w paski”, wystawa w ramach Art & Design Festival 2024, The places of human,
   Akademickie Centrum Designu w Łodzi, 20.12.2024 – 26.01.2025
• „Lamparium”, wystawa w ramach Trieste Photo Days, URBAN Exhibits –
   “Stelio Crise” State Library, Triest, Włochy, 10.10.-8.11.2024
• Wystawa na Jubileusz 30 lat Galerii Fotografii B&B, 1992–2022, Bielsko-Biała, 13.01-28.02.2023
• Wspólna Opawa / CommonOpava, FotofestiwalLódź, Off Piotrkowska, Lódź. 10–26. 06. 2022
• 30+, 30 lat Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie / 30 letInstitututvůrčí fotografie FPF
  Slezskéuniverzity v Opavě / 30 years of the Institute of Creative Photography FPF Silesian University 
  in Opava. Důmumění v Opavě, Kostelsv. Václava v Opavě a galerie KUPE v Opavě.
  Opawa, Czechy, 3. 9. 2021 – 24. 10. 2021
• 4. Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2018, Bielsko-Biała, 29 czerwiec – 26 sierpień 2018
• Month of Photography Los Angeles MOPLA, Wystawapokonkursowa International Photo Awards IPA,
  The Loft At Liz’s, Los Angeles, USA, 4 kwiecień – 12 maj 2014
• XVI Międzynarodowe Biennale Krajobrazu Kielce 2014, 7 listopad – 7 grudzień 2014
• 3. Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych 2014, Bielsko-Biała, 27 czerwiec – 24 sierpień 2014

Wybrane nagrody:
• Grand Press Photo 2025, Nominacja w kategorii Single – People
• Px3 Paris Photography Prize, 2024, Gold w kategorii Architecture/Others Architecture, projekt „Lamparium”
• Px3 Paris Photography Prize, 2024, Silver w kategorii Book/Documentary,
  “Pielgrzymi kalwaryjscy” – książka
• International Photography Awards (IPA) 2022, 3 miejsce w kategorii „Still In Motion/Video/Fine Art” (Acid)
• Tokyo International Foto Awards 2021, 3 miejsce (Bronze) w kategorii „Fine Art – Moving Images”,
  projekt „Acid”
• MonoVisions Photography Awards 2021, 3 wyróżnienia
• International Photography Awards IPA, 2014, 2015, 2017, w sumie 7 wyróżnień za zdjęcia
  pojedyncze i zestawy

Dołącz do wydarzenia na Facebooku