Roman Timofiejuk | CZASOPRZESTRZEŃ - kopce czasu 
Galeria Klubu Marynarki Wojennej „Riwiera”, ul. Zawiszy Czarnego 1, Gdynia 
Wernisaż w piątek 14 lutego o godz. 17:00, ekspozycja do 7 marca 2025 
Patronat honorowy: Prezydent Gdyni Pani Aleksandra Kosiorek

Rok 1975. Poznałem największą tajemnicę fotografii.
Zobaczyłem jak w magiczny sposób na białej kartce papieru pojawił się obraz. W ciągu tych ostatnich 50 lat zajmowania się fotografią, która od amatora zrobiła ze mnie zawodowego fotografa i pasjonata artystę, przeszedłem wszystkie etapy rozwoju tego medium. Nauczyłem się jak wykorzystywać najpilniej strzeżone tajemnice fotografii w praktyce. Pamiętam momenty rozwoju fotografii które obecnie uległy prawie całkowitemu zapomnieniu. Przeszedłem drogę od negatywu czarno-białego, kolorowego, diapozytywu, pozytywu, digitalizacji, cyfrowego zapisu do sztucznej inteligencji AI. Poznałem specyfikę fotografii ulicznej, okolicznościowej, studyjnej, rodzinnej, przyrodniczej, sportowej, krajobrazowej, technicznej, społecznej i artystycznej. Bawiłem się studyjnym sprzętem fotograficznym dzięki któremu rozwiązałem milion problemów studyjnej fotografii. Posiadałem i wykonywałem zdjęcia aparatami: Druh, Smiena, Zenit, Start 6x6, Exa, Praktica, Pentacon Six, Kiev 80, Minolta, Nikon, Canon, Horseman, Mamiya RB, Polaroid, Leica, Fujifilm, Pentax. Wszystkie te aparaty zapisały się w mojej historii fotografii czymś niezwykłym a dzięki nim wykonałem wiele wspaniałych obrazów.
Patrząc z perspektywy 50 lat mogę powiedzieć, że moja fotografia jest skomplikowanym powiązaniem tego, co ja chcę zobaczyć, a co widzi aparat. Powstające obrazy są dla mnie ucieleśnieniem moich marzeń związanych z ideałami - symetrią i pięknem.
Moja fotografia jest moim darem dla tych co marzą podobnie.
Roman Timofiejuk, Gdynia, styczeń 2025 roku.

                              Od autora wstęp do katalogu wystawy fotograficznej „Czasoprzestrzeń - kopce czasu".

„Czasoprzestrzeń - kopce czasu”  to tytuł wystawy prezentującej fotografie zaskakujące estetyką obrazu, zrobione na różnych czasach w aparacie i w różnych przestrzeniach. Wystawa zdjęć pokazuje nie tylko połączenia między czasem a przestrzenią, ale pozwala także na refleksję jak czas wpływa na postrzeganie otoczenia w naszym życiu. Czas który spędzamy w określonej przestrzeni wpływa na nasze doświadczenia i emocje bo jest nierozerwalnie związany z naszym życiem. Możemy również rozważać czy przestrzeń w której żyjemy wpływa na naszą percepcję czasu.
Celem prezentacji fotografii w formie zestawu zdjęć jest chęć zademonstrowania, że czas i przestrzeń to wszystko co nas otacza. W przypadku fotografii, czas naświetlania czyli czas przez jaki światło pada na materiał światłoczuły (bez znaczenia czy jest to film, czy matryca cyfrowa) ma znaczenie kluczowe dla ostatecznego efektu wizualnego. Decyduje czy zdjęcie jest poprawne i prawidłowo czytelnie odwzorowuje otoczenie.
Człowiek widzi otoczenie w bardzo niewielkim zakresie widma elektromagnetycznego. Czy to oznacza, że jeżeli czegoś nie widzimy to tego nie ma. Ciekawe i intrygujące jest również sfotografowanie jakiegoś obiektu na bardzo krótkim lub bardzo długim czasie migawki, otrzymamy wtedy białe lub czarne zdjęcie. Czy to będzie znaczyło, że tego obiektu nie ma.
Ale przecież go widzimy. Rozmyślania o takich zagadnień są raczej natury filozoficznej, nie mające nic wspólnego z rzeczywistym zapisem sugerującym brak widzialnego. Rozważam to jako metaforę dla naszego postrzegania rzeczywistości. Natomiast upływający czas całkowicie zaburza naszą percepcję widzenia w taki sposób, że nie wiemy czy zapisane zdjęcia są zdjęciami rzeczywistego wyglądu rzeczywistości. Nasze spostrzeżenia na coś czego nie ma mogą być mylne i wprowadzające w błąd. Manipulacja czasem naświetlania daje zaskakujące wynikowe obrazy, często nie mające swojego odpowiednika w rzeczywistości.
Na przykładzie wystawowych „kopców czasu” rozpatruję czas jako zestaw nieruchomych chwilowych zdjęć, zestawionych na „kopcu” tak aby tworzyły w całości czasoprzestrzeń, w której przepływ czasu jest jedynie subiektywnym złudzeniem. Od przeszłości do przyszłości albo od przyszłości do przeszłości. Moje wnioski opierają się na moim rozumieniu czasu, niezależnie od tego, jak różne techniki fotografii mogą zostać wykorzystane do zapisu wydarzeń w przestrzeni i w określonym czasie.
Wystawą pt. „Czasoprzestrzeń - kopce czasu” otwieram pole do refleksji na temat natury percepcji, technologii oraz subiektywnego widzenia.
Wystawę polecam wszystkim kochającym sztukę i fotografię, którzy chcą obejrzeć świat z innej perspektywy.
Roman Timofiejuk, Gdynia, styczeń 2025 roku

Roman Timofiejuk
Współczesny polski artysta fotografik mieszka w Gdyni. Od 1988 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Należy do Stowarzyszenia Morsy Gdyńskie. Fotografią zajmuje się od 1973,
a w jego dorobku artystycznym jest wiele indywidualnych i zbiorowych wystaw oraz udział w różnych konkursach i projektach fotograficznych. Tworzy fotografie przeważnie czarno-białe, ale koloru nie unika. Obecnie zajmuje się działaniami artystycznymi na styku filozofii i fotografii. Fotografowanie przestrzeni jest jego ulubionym zajęciem. Interesuje się cyfrowym przetwarzaniem fotografii i jej zastosowaniem w różnych technikach twórczych. Performer i Instalator. Jest w miarę możliwości uczestnikiem i organizatorem działań artystycznych, kulturalnych związanych ze Sztuką i Fotografią. Obecnie poświęca się całkowicie działalności artystycznej i wystawienniczej.
Ostatnie ważniejsze projekty:
2024 „Pocztówki greckie”; 2023 „Triumwirat Fotografii-Kod, Wyobraźnia, Narracja”; 2021 Wystawa Fotograficznej Wyobraźni „NIC”; 2019 „Biała Fotografia”; 2019 Performens - „Intelektualna Pobudka Fotograficzna”; 2018 „Biało - Czerwona” R. Timofiejuk i A. Zembik ; 2018 Instalacja „KOD”; 2017 „Rzeczywistość Symetryczna”; 2016 „Odyseja”; 2015 „Obraz polski”; 2014 multimedialna wystawa „Genotyp”; 2013 „H&O Harmonia Obiektywna”; 2002 „Veduty” i wcześniejsze.