Na posiedzeniu w Poznaniu, 13 czerwca 2025, Rada Artystyczna przyjęła do ZPAF: 
do Okręgu Wielkopolskiego Dagmarę Barańską-Morzy, Darię Bielienkov, 
Joannę Czarnotę, Monikę Kossak, Przybyrada Paszyna oraz Martę Szyszkę. 
Gratulujemy i witamy w naszych szeregach!

➠ Dagmara Barańska-Morzy, rocznik '74, urodzona w Jeleniej Górze,
                                                   mieszka i pracuje w Kiekrzu koło Poznania.
Wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Jarosław Klupś i Marek Lapis
Absolwentka Wydziału Fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2022) oraz Programu Mentorskiego Sputnik Photos (2014). Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz festiwali zarówno w Polsce jak i za granicą. Jej prace można było zobaczyć́ m.in. na OFF Festival w Bratysławie, Incheon Photography and Film Festival w Korei Południowej, Biennale TIFF we Wrocławiu, Wielkopolskim Festiwalu Fotografii im. I. Zjeżdżałki w Poznaniu.
Jej artystyczne zainteresowania koncentrują się na tematach dotykających człowieka i jego relacji, zarówno tych tworzonych z innymi ludźmi, jak i z otaczającym światem. Ważne są dla niej pojęcia takie jak natura, tożsamość́ w kontekście miejsca i przynależności oraz nieuchwytność́ wspomnień. Zdaje się na czucie podczas procesu twórczego, a jej prace są dla niej formą medytacji i intuicyjnego dialogu ze światem; stara się uchwycić́ ulotność chwili, ślady obecności i powiązania człowieka z jego otoczeniem.
Często sięga po analogowe i alternatywne techniki fotograficzne, takie jak cyjanotypia, lumenprint czy fotografia otworkowa, które pozwalają jej nie tylko doświadczać potencjału tradycyjnych metod, ale także eksplorować materialność obrazu, dając możliwość́ głębszego zanurzenia się w badane tematy i odkrywania nowych środków wyrazu. Jej prace można obejrzeć na stronie autorskiej dagmaramorzy.com. 

➠ Daria Bielienkov, rocznik '85, pochodzi z Jeleniej Góry, mieszka w Poznaniu.
wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Jarosław Klupś i Krzysztof Ślachciak
Absolwentka wydziału Filologii Rosyjskiej UAM w Poznaniu oraz absolwentka UAP im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu na wydziale Fotografii. Zainteresowanie literaturą rosyjską, zwłaszcza twórczością Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa skierowało ją na studia do Kijowa, aby być bliżej miejsc i twórczości pisarza. Literatura wiązała się nierozłącznie z malarstwem i rysunkiem, które był obecne w jej życiu. Po powrocie do Polski postanowiła zmienić medium i zaczęła interesować się fotografią. Pierwsze prace najczęściej powstawały w technice cyfrowej z użyciem lampy błyskowej i obiektywu szerokokątnego. Bielienkov od początku nie miała zamiaru pokazywać świata takim jaki jest, a raczej jego wyobrażenie przefiltrowane przez jej świat wewnętrzny. Prace spotkały się z przychylnością edytorów włoskiego magazynu Vogue, gdzie do dnia dzisiejszego publikuje swoje prace. W 2018 roku z potrzeby zrozumienia własnych doświadczeń rodzinnych, postanowiła stworzyć opowieść o Szpitalu Psychiatrycznym „Dziekanka” w Gnieźnie. Przez roku dokumentowała i przyglądała się życiu szpitala, jego historii, ludziom. Z tego materiału powstała książka oraz wystawa indywidualna, towarzysząca 125-leciu Szpitala. Był to moment w którym Daria Bielienkov postanowiła zacząć naukę fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Od 2019 roku pracuje w tematyce autoportretu w jego szerokim rozumieniu. Fotografuje historię swojej rodziny, jej tożsamości i funkcjonowanie na terenach poniemieckich. Dolny Śląsk jest jej głównym tematem prac, które realizuje w technice analogowej, wykorzystując charakterystyczny średni format, aparat otworkowy lub polaroid. Badania nad pamięcią miejsca, ziemi oraz autoportretem doprowadziły do powstania dwóch książek artystycznych Geppersdorf oraz Tu kiedyś był zamek, pokazywanych na wystawach w Niemczech oraz Polsce. Daria Bielienkov wykorzystuje w swojej twórczości również obraz ruchomy. Korzystając z kamery analogowej 16mm Krasnogorsk tworzy metaforyczne historie o miejscach i obrazach żyjących w jej głowie. Więcej na facebookowym i instagramowym profilu.
Obok prezentujemy pracę z zestawu Geppersdorf. Książka artystyczna, selfpublishing. Opowieść o wsi Milęcice, dawniej Geppersdorf w której znajduje się dom dziadków Darii Bielienkov. Stary poniemiecki dom, który był i jest dla niej miejscem magicznym, miejscem gdzie spotykają się dwie kultury i przeplatają się losy kilku rodzin. Książka porusza również ciężką wojenną historię, przypominając, że Geppersdorf był ostatecznym miejscem zakończenia Marszu śmierci, który wyszedł z Oświęcimia w 1945 roku.

➠ Joanna Czarnota, rocznik '83, mieszka i pracuje w Poznaniu.
                                   Wychowana w Szczygłowicach na Górnym Śląsku oraz we Wrocławiu.
wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Jarosław Klupś i Krzysztof Ślachciak
Fotografka, artystka wizualna, edukatorka. Ukończyła 5-letnie studia na Wydziale Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu [2020] oraz Studium Podyplomowe na tej samej uczelni [2021] uzyskując przygotowanie pedagogiczne. Aktualnie jest uczestniczką Dwulatki - Szkoły Praktyk Animacyjnych organizowanej przez CK Zamek, WIK oraz GAK. Pracuje w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, współtworząc Pracownię Fotografii oraz w Technikum TEB Edukacja w Poznaniu, ucząc od 6 lat zawodowych przedmiotów fotograficznych. Fotografka wnętrz. Przez 5 lat realizowała sesje zdjęciowe w swoim Atelier, współpracując z osobami z polskiego show biznesu. Od 2022 roku członkini jury Ogólnopolskiego Konkursu Sztuk Wizualnych FILTR dla młodzieży. Kuratorka i organizatorka wystaw fotograficznych dla młodzieży.
Autorka sześciu wystaw indywidualnych m.in w Rodriguez Gallery w Poznaniu, galerii Pomost w Lublinie, Laboratorium w CK Zamek w Poznaniu. Uczestniczka kilkunastu wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in Chiang Mai Photo Festival 2020 w Tajlandii, Riga Photography Biennial 2019 na Łotwie, Incheon Asia Maritime Media Festival 2018 w Korei Południowej, International Photo Students Flag Exhibition 2019 w Osace w Japonii czy Rybnickiego Festiwalu Fotografii w 2018 roku. Uczestniczka warsztatów fotografii dokumentalnej Visa Pour I’Image w Perpignan we Francji [2017] oraz warsztatów fotografii dokumentalnej „Mój Fyrtel, Moja Przestrzeń” organizowanych przez Pix.House w Poznaniu [2018]. Stypendystka Programu Popierania Twórczości ZAIKS [2025], stypendystka Programu Stypendiów Twórczych Miasta Poznania [2024]. Aktualnie rezydentka Programu Artystycznego w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu.
W swoich działaniach twórczych podejmuje tematy związane z doświadczaniem przestrzeni i krajobrazu, post-pamięcią i dziedziczeniem traum, wolnością, stratą i śmiercią. Artystka obraca się wokół medium fotografii z pogranicza dokumentu i kreacji, książki fotograficznej, instalacji i performance. Bazuje na doświadczeniach własnych i swoich najbliższych. Sięga po materiały z obszernego rodzinnego archiwum.

➠ Monika Kossak, rocznik '81, urodzona w Częstochowie, silnie związana z Wielkopolską,
                                 obecnie tworzy i pracuje w Komornikach.
wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Tytus Grodzicki i Krzysztof Ślachciak
Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (dyplom „Gdybym była chłopcem, byłabym drak”), na kierunku Fotografia – specjalność intermedia. Inspiruje się kolażem i jego cyfrową ewolucją, a fotografia jest dla niej nie tylko medium, ale i sposobem zadawania trudnych pytań, komentowania rzeczywistości oraz narzędziem wyrażania wewnętrznych przeżyć. Wychodząc poza klasyczną fotografię, tworzy także instalacje i performansy, szukając nowych środków wyrazu. Jedną z najważniejszych inspiracji twórczych jest dla niej Marina Abramović.
Współtwórczyni Isos Art Collective – kolektywu eksplorującego kobiecość, rytuał i relacyjność w działaniach performatywnych i artystycznych. Pracuje nad autorskimi projektami, m.in. „Misterium”, „Teraz Cię widzę, Tato” oraz zinem o relacjach międzyludzkich. Jej fotografie i rzeźby były prezentowane m.in. w Galerii Centrala w Poznaniu („Mandala”, „Żywa Woda”), w Vinci Art Gallery oraz na międzynarodowych wystawach w Paryżu – PX3 Espace Beaure Paire. Laureatka licznych nagród międzynarodowych z dziedziny fotografii, m.in. International Photography Awards, Black & White Spider Awards, ND Awards (Paryż), PX3 Prix de la Photographie Paris, Color Awards, 35Awards, Fine Art Photography Awards i London International Creative Competition. Jej projekt „Czas nie ma znaczenia” był wielokrotnie nagradzany i prezentowany m.in. przez Goldenmark oraz podczas DAS SHOW. Ma na koncie ponad 40 publikacji w międzynarodowych magazynach artystycznych i modowych. Nieustannie poszukuje nowych form artystycznej wypowiedzi, rozwijając język wizualny na styku fotografii, obiektu i performansu. Marzy o prezentacji swoich prac w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Wystawy (wybór): „Mandala” – wystawa z cyklu „Witryna”, Galeria Centrala, Poznań, 2020 ; „Żywa woda. Monika Kossak” – wystawa indywidualna, 2021 ; Galeria Sztuki Współczesnej Vinci Art., Poznań – wystawa indywidualna ; PX3 Espace Beaure Paire, Paryż – wystawa zbiorowa w ramach Prix de la Photographie Paris, 2021 ; „Czas nie ma znaczenia?” – wystawa indywidualna, Goldenmark, Poznań, 2023 ; „Wykopki”
– wystawa zbiorowa, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, 2023 ; „Gdybym była chłopcem byłabym Drak”
– wystawa dyplomowa UAP, Centrum Kultury Zamek, Poznań, 2023 ; „Misterium” – wystawa z Dagmarą Giej Rusnak w ramach kolektywu Isos Art Collective, Zamek Sielecki ; „Święto wiosny” – działania performatywne przy wystawie „Łzy szczęścia” Katarzyny Kozyry, Zachęta.


➠ Przybyrad Paszyn, rocznik '85, urodzony w Krakowie, wychowany w Szczecinie, osiadły w Poznaniu.
wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Tytus Grodzicki i Krzysztof Ślachciak
Z wykształcenia historyk, politolog i genealog. Na co dzień pracuje jako nauczyciel m.in. aktywnie propagując fotografię wśród młodszych pokoleń, prowadząc warsztaty i działania edukacyjne, w których kładzie nacisk na pre-cyfrowe techniki obrazowania.
Jego droga artystyczna naznaczona jest fascynacją dawnymi technikami fotograficznymi, w szczególności mokrą płytą kolodionową. W swojej twórczości fotograficznej koncentruje się przede wszystkim na człowieku, postrzeganym zarówno nie tylko jako jednostka, ze swoją indywidualną historią i emocjami, ale także jako element zbiorowości, zanurzonym w szerszym kontekście społecznym. Istotnym obszarem jego zainteresowań jest także relacja między przestrzenią a człowiekiem, badanie wzajemnych wpływów i interakcji. Ważnym motywem jego prac jest także przemijanie oraz oderwanie fotografii od linearnego czasu.

➠ Marta Szyszka, rocznik '79, urodzona w Słupcy, mieszka w Poznaniu.
wprowadzający do Okręgu Wielkopolskiego: Maciej Fiszer i Katarzyna Kalua Kryńska
Biolożka molekularna, pracująca naukowo na Uniwersytecie Medycznym w Poznaniu (dr nauk medycznych) oraz fotografka (absolwentka kierunku Fotografia Collegium da Vinci w Poznaniu oraz Akademii Tomasza Tomaszewskiego). Laureatka Grand Press Photo w 2019 roku, gdzie otrzymała pierwszą nagrodę w kategorii Projekt dokumentalny, dotyczący intymnej historii własnej rodziny. Laureatka konkursów zagranicznych i krajowych. Współzałożycielka i członkini kobiecego Kolektywu T!T, w którym wraz z 14 polskimi fotografkami prowadzi stowarzyszenie zajmujące się edukacją fotograficzną i tworzeniem wspólnych historii, kończących się wystawami. Jest również członkinią Polish Women Photographers. 
W swojej twórczości fotograficznej skupia się na humanistycznym dokumentowaniu codziennych, autentycznych historii. Podejmuje emocjonalne tematy, najczęściej osobiste, realizując je długoterminowo. Inspiruje ją natura i człowiek. 
Jej prace były prezentowane na wystawach autorskich: „Szepty ciszy” Poznań 2024, „Razem” Słupca 2023, „Razem” w ramach Wojnowskiego Festiwalu Fotografii 2022, "Codzienność" w ramach Rybnickiego Festiwalu Fotografii 2020, "Razem" Przystań Sztuki/Concordia Design, Poznań 2019. Brała również udział w licznych wystawach zbiorowych (również w wystawach online), m.in. wraz kolektywem T!T, podczas Festiwalu Fotografii w Arles 2022 w ramach konkursu Documentary Family Photographers Award, Fotoartfestiwal w Bielsko-Białej oraz w Galerii Fotografii Rzeszów w ramach PWP. Publikowała dotychczas w magazynach takich jak The Luupe, Edge of Humanity Magazine, w książce "Human Body is Art” oraz Szeroki Kadr i Vasa-project. Więcej informacji o działalności na jej stronie autorskiej.
Obok prezentujemy zestaw trzech historii fotograficznych: Razem, Transformacje oraz Granice.