Prace studenckie z Pracowni Fotografii Inscenizowanej kierunku Fotografia ASP w Gdańsku 
Miejsce dla fotografii - Galeria PIX.HOUSE, ul. Głogowska 35a, Poznań 
Wernisaż w piątek 29 maja o godz. 18:00, ekspozycja do 20 czerwca 2026 
Kuratorka: Agnieszka Babińska. Współpraca kuratorska: Adrian Wykrota, Tomasz Zerek 
Galeria czynna: środa 17:00 – 20:00 oraz sobota 11:00 – 15:00

Autorzy prac studenckich
z Pracowni Fotografii Inscenizowanej kierunku Fotografia ASP w Gdańsku:
Ola August, Ulyana Babrova, Klaudia Furtyk, Raisa Kadyrova, Klaudia Khan, Weronika Kurr, Maciej Maszczyk, Eliza Pilarska, Martyna Podlewska, Wiktoria Ram, Zlata Slavasheuskaya,
Pola Sztuk, Tadeusz Witkowski, Zuzanna Ziarnik.

Wystawa Untitled  prezentuje cztery tegoroczne dyplomy licencjackie studentek kierunku Fotografia gdańskiej ASP z Pracowni Fotografii Inscenizowanej prowadzonej przez Agnieszkę Babińską oraz projekty artystyczne osób studiujących na kierunku Fotografia i kierunku Intermedia.
Projekt artystyczny Flumen  Raisy Kadyrovej składa się z trzech powiązanych ze sobą części, które obrazują tożsamość jako nieustanny proces stawania się. W pierwszej autorka przekształca fotografie z rodzinnego archiwum w figury origami, uzupełnione ornamentami z odcisków własnego ciała, czyniąc z aktu składania praktykę medytacyjną i sposób przepracowywania pamięci o swoim dzieciństwie i jej relacji z matką. W drugiej części w sześciu fotografiach zestawia odciski własnej postaci z portretami matki, z których każda odnosi się do innego aspektu ich relacji, badając tożsamość jako napięcie między tym, co utrwalone, a tym, co efemeryczne. W trzeciej za pomocą kamery myśliwskiej rejestruje swoją codzienność macierzyństwa bez inscenizacji. Zebrany materiał w formie zwoju ukazuje tożsamość jako proces narastający w rytmie powtarzalnych, niepozornych gestów dnia codziennego.
Ulyana Babrova w projekcie Eidolon, wielkoformatowych, półprzezroczystych tkaninach przedstawia kobiety jej najbliższe - mamę, babcię, przyjaciółkę, sfotografowane przy użyciu kamer otworkowych. Miękkie, rozmyte, „malarskie” obrazy uzupełniają obiekty – czarne skrzynki, w których widz „podgląda” fotografie.  Pierwsza część wymaga oddalenia aby obraz stał się czytelny, druga wymaga przybliżenia i uważnego spojrzenia, co sprawia, że dystans staje się jednym z kluczowych elementów pracy.
Fotografie Klaudii Khan (Mielewczyk) OFF  są próbą powrotu do najbardziej pierwotnego doświadczenia cielesności — obecności człowieka w naturze, poza rytmem codzienności, technologią i społeczną kontrolą. Cisza i wycofanie stają się nie tylko tematem fotografii, ale także metodą pracy. Akt przedstawiony w formie wielkoformatowej fototapety oraz kilku fotografii nie jest gestem prowokacji ani estetyzacją ciała. Jest próbą przywrócenia ciału jego podstawowego wymiaru: cielesności zanurzonej w świecie, współobecnej z naturą, doświadczającej chłodu, światła, ruchu, ciężaru i czasu. Autorka traktuje ciało jako formę ponadczasową - jako obraz, który istnieje pomiędzy kruchością a siłą, pomiędzy tym, co jednostkowe, a tym, co archetypiczne, interesuje ją ciało nie jako obiekt do oglądania, lecz jako żywa obecność; ciało, które nie jest oddzielone od świata, ale pozostaje z nim w nieustannej relacji. OFF  jest opowieścią o wycofaniu, o powrocie do źródłowego kontaktu z naturą i o próbie odzyskania cielesności poza nadmiarem bodźców, obrazów i technologii. To projekt o ciele wolnym od codziennej funkcjonalności, a zarazem głęboko realnym: odczuwającym, zanurzonym, wystawionym na działanie żywiołów i światła.
Martyna Podlewska w Relikwiarzach  zamyka pozostałości negatywów, polaroidy, fragmenty taśmy filmowej. Trzy obiekty uzupełnia płachta zszyta z rayogramów wykonanych na starych, przeterminowanych papierach fotograficznych. Przedmiot którego nie może fizycznie zatrzymać, staje się czymś metafizycznym zaklętym w zdjęciu przywołując te same odczucia. Dla autorki proces fotografowania jest kolekcjonowaniem, zbieraniem, zatrzymywaniem, przeglądaniem nagromadzonych wspomnień. Towarzyszy temu nastalgia i wrażliwość na pozostawiane przez ludzi przedmioty.
Cztery przywołane wyżej projekty uzpełania książka Poli Sztuk  Autoportret samodzielnej jednostki,
w której za pomocą podręcznego, kompaktowego aparatu analogowego zamraża trudne dla siebie chwile.
Cykl o otwartym charakterze, archiwizacyjny, nieco pamiętnikowy, dokumentujący otoczenie i autorkę stanowi proces odbudowywania relacji jednostki z własnym procesem twórczym i samą sobą; adaptacji w nowej rzeczywistości, zaczynania od zera, ponownej wiary w sens swojej autonomii, drogi artystycznej.
Na wystawie zobaczymy instalację Oli August, fotografie zatopione w lateksie w formie „obrusu”; fotografie poddane procesowi destrukcji, zakopane w ziemi – Zgniłem Macieja Maszczyka; monotypię Weroniki Kurr na tkaninie wykonaną przy pomocy nałożenia emulsji światłoczułej; fotografie Klaudii Furtyk, Wiktorii Ram, Tadeusza Witkowskiego; autoportrety Zlaty Slavasheuskayej i Zuzanny Ziarnik oraz wideo Elizy Pilarskiej.

Wystawa zorganizowana w ramach Inkubatora Inicjatyw Fotograficznych – projekt „PIX.LAB
– edukacyjne laboratorium fotografii | wieloletni program działań kulturalnych i edukacyjnych”,
który jest współfinansowany przez Miasto Poznań.
                                                                                         Dołącz do wydarzenia na Facebooku