Galeria im. Sleńdzińskich - Miejska Instytucja Kultury, ul. Wiktorii 5, Białystok 
Wernisaż w piątek 24 października o godz. 18:00, ekspozycja do 7 grudnia 2025 
towarzyszy panel dyskusyjny z udziałem Krzysztofa i Andrzeja Saja 
Oprowadzanie autorskie w niedzielę 26 października o godz. 12:00

Retrospektywa jednego z najważniejszych współczesnych fotografów polskich.
Ekspozycja prowadzi nas od początków fotograficznej twórczości artysty do dni współczesnych.
Wybór prac – specjalnie na tę okazję – został dokonany z obszernego archiwum tworzonego
przez lata fotograficznej aktywności. Wystawa przedstawia reprezentację najważniejszych cykli fotograficznych, które trwale wpisały się w historię polskiej fotografii: „60 furtek”, „Amsterdam, Warka, Kazanłyk…”, „Kalendarz szwajcarski, rok 1912” czy „Dziennik podróżny”.

Wernisaż uświetni panel dyskusyjny prowadzony przez dwóch znanych i cenionych krytyków sztuki: Krzysztofa Jureckiego z Łodzi i Andrzeja Saja z Wrocławia. Ich dwugłos przedstawi fotografię Andrzeja Jerzego Lecha od początku artystycznej drogi, przez lata osiemdziesiąte XX wieku, do czasu obecnego. Dr Andrzej Saj zaprezentuje wykład „Fotogenia w twórczości Andrzeja Jerzego Lecha”, zaś dr Krzysztof Jurecki przedstawi swoje spojrzenie pod tytułem „Znaczenie twórczości Andrzeja Jerzego Lecha w Polsce i na świecie”.

Andrzej Jerzy Lech - urodzony w 1955 r. we Wrocławiu, polski artysta fotografik na stałe mieszkający w Jersey City (New Jersey USA), gdzie prowadzi pracownię i galerię fotografii On The Road Gallery (nazwa nawiązuje do prowadzonej przez niego w Opolu w latach 1979-1987 Galerii „W drodze”). Studiował w Wojskowej Akademii Technicznej w Warszawie oraz na Politechnice Śląskiej w Gliwicach. Absolwent Wydziału Fotografii Artystycznej Konserwatorium Sztuki w Ostrawie (Czechosłowacja, studia w latach 1981-1984). Dyplom obronił w pracowni Bořka Sousedika. W latach osiemdziesiątych XX wieku był związany z wrocławską Galerią Foto-Medium-Art, w której w 1983 r. otworzył wystawę „60 furtek” dedykowaną Edwardowi Westonowi, tym samym inicjując zwrot w polskiej fotografii ku nurtowi obecnie nazywanym „fotografią czystą”. Biorąc czynny udział w życiu grupy artystów i teoretyków sztuki skupionych wokół galerii, stał się jednym z twórców idei „fotografii elementarnej”. W jego twórczości przebijają się wpływy tradycji fotografii XIX wieku, czechosłowackiej (Josef Sudek), polskiej (Jan Bułhak) oraz amerykańskiej (Grupa f64). Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki z 1986 roku. Laureat IV nagrody i Medalu Lorenzo de Medici na IV Międzynarodowym Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji w 2003 roku.
Jego prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Śląskiej Kolekcji Sztuki Współczesnej w Katowicach, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Śląska Opolskiego w Opolu, CSW Znaki Czasu w Toruniu, Jersey City Museum, Jersey City, New Jersey, Icon Pictures Collection i The Pfitzer Collection of Art on Paper w Nowym Jorku, w Muzeum Karkonoskim, w BWA w Jeleniej Górze oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Laureat konkursu na mural w Newark Liberty International Airport, New Jersey, w 2022 roku.

                                            Kliknij w obrazek powyżej by zapoznać się z dwoma fragmentami listów...

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Fragmenty ekspozycji, zdokumentowane przez autora - więcej na jego facebookowym profilu 

Pełną fotograficzną relację z wernisażu zamieścił na Facebooku jej autor - Grzegorz Dąbrowski