Zaproszenie na X Wałbrzyski Weekend Fotografii 2026

Organizatorzy: PiMBP Biblioteka pod Atlantami | Muzeum Porcelany w Wałbrzychu |
Art Cafe Pod Pretekstem | Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA | Wałbrzyski Klub Fotograficzny
piątek 20, sobota 21, niedziela 22 lutego 2026 - wystawy, spotkania, rozmowy
Kurator: Jarosław Michalak

X Wałbrzyski Weekend Fotografii realizowany jest po hasłem DOKUMENT – pojęciem, które w fotografii oznacza zarówno zapis rzeczywistości, jak i osobiste świadectwo obecności, przeżycia i relacji. Tegoroczny program pokazuje, że dokument jest szerokim polem poszukiwań – od rejestracji codzienności, przez refleksję nad pamięcią i tożsamością, aż po świadome, autorskie interpretacje świata. Prezentowane wystawy tworzą wielogłosową opowieść o świecie obserwowanym uważnie i odpowiedzialnie, a tegoroczny Weekend Fotografii 2026 zaprasza do patrzenia głębiej.

➤ Szczególnym punktem odniesienia dla tegorocznej edycji jest zbiorowa – TYTUŁOWA WYSTAWA – 15 fotografów Wałbrzyskiego Klubu Fotograficznego, inspirowana książką „Wczoraj byłaś zła na zielono”, autorstwa Elizy Kąckiej. Wielu krytyków i czytelników odczytuje tę książkę jako formę świadectwa. Autorka opisuje doświadczenie życia z córką wymagającą szczególnej opieki, codzienność relacji, emocje, zmęczenie, czułość i ambiwalencje macierzyństwa.
W tym sensie książka pełni funkcję dokumentującą – zapisuje realne doświadczenie – jest autobiograficzną opowieścią o życiu i stanowi formę intymnego dokumentu. Jest zapisem codzienności, emocji i doświadczeń, które trudno zamknąć w prostych definicjach. Fotografowie WKF podejmując dialog z literackim świadectwem, przekładają je na język obrazu i własnych wrażliwości. Projekt fotograficzny nie stanowi ilustracji tekstu, lecz wizualny dialog z jego tematami – próbę przełożenia literatury na obraz i zapisania tego co intymne i często niewidzialne. Fotografie nie są ilustracją książki, lecz jej wizualnym echem. Skupiają się na tym co ulotne – na gestach, obecności, śladach, znakach, relacjach. W tym sensie projekt sytuuje się w obszarze dokumentu intymnego, gdzie znaczenie rodzi się z uważności, a nie z wydarzenia. Prezentowane fotografie tworzą wielogłosową opowieść o świecie obserwowanym uważnie i odpowiedzialnie.
Dokument w tym ujęciu jest nie tylko zapisem faktów – staje się formą spotkania z drugim człowiekiem, z jego historią, emocjami i obecnością.
W wystawie biorą udział: Teresa Anniuk-Gulak, Marta Beresztan, Mateusz Brejnak, Aleks Budziak, Anna Habdas-Czujko, Eva Marta Kamińska, Joanna Kostrzewska, Kazimierz Kozakiewicz, Oktawia Kubień, Jarosław Michalak, Wiktoria Nowicka, Adrian Paszul, Brygida Strzępek, Marta Szajneman-Szuba, Nicole Waligórska.

➤ Prelekcja Piotra Jaxy poświęcona jego autorskiej książce Cinematographers stanowi jedno z najważniejszych spotkań z obrazem podczas X Weekendu Fotografii. To wydarzenie, które otwiera przed odbiorcami rzadką możliwość zajrzenia w świat twórców odpowiedzialnych za wizualny kształt kina – autorów zdjęć filmowych, którzy operują światłem, kadrem i ruchem. To spotkanie przypomina, że za każdym obrazem stoi człowiek – jego wrażliwość, doświadczenie i sposób patrzenia na świat – jest zaproszeniem do refleksji nad tym, kto patrzy, jak patrzy i dlaczego właśnie tak. Cinematographers to długofalowy projekt fotograficzny, nad którym Piotr Jaxa pracuje od 1995 roku. Projekt ma charakter międzynarodowy. To unikatowa kolekcja portretów wybitnych operatorów filmowych z całego świata – ludzi, których nazwiska rzadko znane są szerokiej publiczności, mimo że to oni w ogromnej mierze kształtują obraz filmowy. Jaxa kieruje obiektyw na swoich mistrzów i współpracowników, tworząc nie tylko galerię portretów, ale też swoistą mapę współczesnej kinematografii. To także forma hołdu dla nich oraz fascynacji środowiskiem ludzi obrazu, którzy to w ogromnej mierze decydują o wizualnej tożsamości filmu. Każdy portret niesie w sobie ślad rozmowy, obecności i wzajemnej uważności.
Piotr Jaxa: Pracujący niezależnie fotograf i operator filmowy. Urodził się w Polsce, ale od 1982 roku mieszkał w Szwajcarii. Ukończył Łódzką Szkołę Filmową. W swojej karierze ma pracę nad ponad setką różnych filmów. Jego prace były wybierane w ramach sławnych festiwali, m.in. w Cannes, Mannheim, Krakowie i Los Angeles. Otrzymał nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych i konkursach fotograficznych. W 1988 roku została wydana przez Editions 24 Heures jego pierwsza książka z fotografiami „L’esprit de Geneve”. Jego druga książka zatytułowana „Oh Barcelona” została opublikowana w 1992 roku nakładem wydawnictwa Editions Olizane. Trzecia, „Poschiavo un Mondo di Valle”, ukazała się w listopadzie 1998. W roku 1992 oraz 1993 pracował jako fotosista oraz operator obrazu drugiej kamery nad trylogią filmową „Trzy kolory: Niebieski”, „Trzy kolory: Biały” i „Trzy kolory: Czerwony” Krzysztofa Kieślowskiego. Jako kontynuację tego zaprezentował w latach 1993-1994 wystawę zatytułowaną „Kieślowski’s Colors”. Ta pierwsza kolekcja ukształtowała podstawę ekspozycji pt. „Remembering Krzysztof”, która była prezentowana na całym świecie, m.in. w Academy of Motion Pictures Arts and Sciences w Los Angeles. Kolejne projekty Piotra Jaxy to nowa wystawa oraz 3 albumy pod wspólnym tytułem „Cinematographers”. Od 2019 roku Piotr Jaxa mieszka i pracuje w Polsce, jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Warszawskim.

➤ Indywidualne wystawy prezentowane w ramach festiwalu ukazują różnorodność strategii dokumentalnych. Przemysław Misiak – BEZ SZABLONU – próbuje wyjść poza utarte schematy i poszukiwać osobistego języka obserwacji. Hanna Konopińska skupia się na geście i detalu, pokazując człowieka poprzez fragment – ślady pracy, dotyku i upływu czasu – w swoim zestawie DŁONIE. Z kolei Krzysztof Drewczyński bada relacje między dokumentem a kompozycją, między rzeczywistością a jej wizualnym porządkowaniem w kadrze, prezentując kolekcję fotografii FORMA I PRZESTRZEŃ.
Więcej o tych wystawach i ich autorach w katalogu X WWF, kliknij w obrazek by się z nim zapoznać...

➤ Szczególną rangę festiwalowi nadaje obecność Chrisa Niedenthala - mistrza fotografii reportażowej, gwiazdy Wałbrzyskiego Weekendu Fotografii 2026. Fotografie Chrisa Niedenthala to nie tylko obrazy – to fragmenty historii zatrzymane w kadrze. Jego aparat przez dekady towarzyszył przełomowym momentom w Polsce i Europie Środkowo-Wschodniej, rejestrując codzienność i wielkie wydarzenia z wyjątkową wrażliwością, wyczuciem chwili i reporterską precyzją. Dzięki temu dziś możemy nie tylko zobaczyć, ale niemal poczuć atmosferę minionych lat. Prezentowana wystawa gromadzi najbardziej znane i rozpoznawalne zdjęcia artysty – kadry, które stały się ikonami wizualnej pamięci całego pokolenia. To opowieść o ludziach, emocjach i realiach epok, w których nadzieja przeplatała się z niepewnością, a prywatne życie toczyło się w cieniu wielkiej historii. Niedenthal potrafił w jednym ujęciu zawrzeć symbol całego czasu – jak w słynnej fotografii transportera opancerzonego stojącego przed warszawskim kinem Moskwa, nad którym widnieje plakat filmu Czas Apokalipsy. Ten obraz stanu wojennego stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli lat 80., metaforą napięcia między rzeczywistością a światem wyobraźni. Niedenthal patrzy na świat uważnie i z empatią. W jego fotografiach nie ma nachalnego komentarza – jest za to miejsce dla widza, który może sam odnaleźć znaczenia, detale i własne wspomnienia. Każde zdjęcie jest zaproszeniem do zatrzymania się na chwilę i spojrzenia głębiej. Ta wystawa to spotkanie z historią widzianą oczami jednego z najwybitniejszych fotografów dokumentalnych naszych czasów – oraz okazja, by przekonać się, jak wielką siłę ma obraz, gdy stoi za nim wrażliwy i uważny człowiek. To także zaproszenie do dialogu z przeszłością – do przypomnienia sobie, że historia nie jest tylko zapisem dat i wydarzeń, lecz sumą ludzkich doświadczeń, które ktoś musiał zobaczyć, zrozumieć i utrwalić. Chris Niedenthal zrobił to z mistrzostwem.
Chris Niedenthal: Polski fotograf urodzony w Anglii. Po studiach fotograficznych w London College of Printing, w roku 1973 roku przyjechał na kilkumiesięczną wizytę do Polski, ostatecznie zostając w niej do dziś i dokumentując na zdjęciach wszystkie wydarzenia od chwili wyboru Karola Wojtyły na papieża w roku 1978. Jako fotograf-korespondent „Newsweeka” w Polsce zrealizował reportaże ze strajku w Stoczni Gdańskiej w sierpniu 1980 roku, o narodzinach „Solidarności”, stanie wojennym lat 1981–1983 i jego konsekwencjach. Będąc później fotoreporterem magazynu „Time”, relacjonował historię Europy Wschodniej i Związku Radzieckiego, fotografując przełomowe dla świata wydarzenia roku 1989, zarówno w Polsce, jak i w krajach bloku socjalistycznego. W latach 90-tych współpracował z niemieckim tygodnikiem „Der Spiegel”. Jego fotografie czasów PRL-u zostały wydane w kilku albumach; napisał też autobiografię (Wydawnictwo Marginesy) „Zawód: Fotograf”. Mieszka i pracuje w Warszawie, jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików.

➤ BITWA NA ZDJĘCIA organizowana jest przez Stowarzyszenie WKF od stycznia roku 2015.
Edycja 2025 to jedenasty rok realizacji tego projektu. Wyłanianie najlepszych zdjęć miesiąca odbywało się w formule pucharowej – identycznie jak w roku poprzednim. 14 stycznia 2025 nastąpiło podsumowanie edycji 2025 oraz wybór ZDJĘCIA ROKU. Zdjęcie Roku wybrano spośród 12 zwycięskich Zdjęć Miesiąca. W systemie pucharowym wyłonione zostało – prezentowane obok oraz w galerii Art Cafe Pod Pretekstem – ZDJĘCIE ROKU 2025 – autorstwa Joanny Kostrzewskiej. Ponadto przyznane zostały 2 wyróżnienia – Prezesa WKF dla Elżbiety Kajner, za zdjęcie miesiąca kwietnia – oraz FotoStudia Pszczółkowski dla Przemysława Misiaka, za zdjęcie miesiąca lutego.

➤ VII Triennale Fotografii Wałbrzyskiej – zbiorową wystawę
pod patronatem Prezydenta Miasta Wałbrzycha – Stowarzyszenie Wałbrzyski Klub Fotograficzny zorganizowało we współpracy z Wałbrzyską Galerią Sztuki BWA, oddział Stara Kopalnia, w Wałbrzychu,
w dniach 19 grudnia 2025 – 1 marca 2026. Wyboru prac dokonała Komisja Kwalifikacyjna w składzie:
Magdalena Wdowicz-Wierzbowska (fotograf ZPAF) - przewodnicząca oraz Ilona Sapka (artysta plastyk, WGS BWA) i Jarosław Michalak (prezes WKF) Kurator Triennale.
Poniżej udostępniamy publikację towarzyszącą tej ekspozycji.
Kurator wystawy Jarosław Michalak tak rozpoczął swój wstęp do wystawy:
Czy w dobie sztucznej inteligencji AI będzie miejsce na fotografię? Stuprocentowej pewności nie mamy. Jednak podobne rewolucje miały już miejsce – fotografia zastępowała malarstwo, ale malarstwo wciąż istnieje, kolor zastąpił fotografię czarno-białą, ale ta nadal istnieje, cyfra zastąpiła film światłoczuły, ale film wciąż istnieje. Tamte rewolucje technologiczne nie miały jednak aż tak masowego i ekspansywnego charakteru. Teraz – w ciągu półtora roku dostępu do generatorów AI – powstało około 15 miliardów obrazów – sztuczna inteligencja stworzyła więcej obrazów niż fotografowie przez 150 lat. […]
by przeczytać do końca i zapoznać się z publikacją, kliknij w obrazek poniżej.

Zaktaulizuj ustawienia Cookies